Eduardo Jáudenes de Salazar (CEO de ESCENADEI)

Asevera con razón José Luis Sixto Director de escenaLa obra musical de Jonathan Larson, ganadora del Premio Tony al Mejor Musical y del Premio Pulitzer, narra un año en la vida de un grupo de jóvenes artistas que luchan por sus sueños en un mundo marcado por la precariedad, la rebeldía y el deseo de cambiarlo todo.
La lucha por la identidad. Por encontrar un hogar (físico y emocional). La amistad inquebrantable. El amor en todas sus formas. El rechazo al conformismo. El arte como refugio. El VIH como una sombra omnipresente. Mark, Roger, Mimi, Angel, Collins, Maureen, Joanne, Benny… Y, sobre todo, un mensaje: Mide tu vida en amor.
Jonathan Larson logró lo que Puccini consiguió con La Bohème: trascender su tiempo y lugar para crear una obra profundamente universal. Rent, con toda justicia, se ha convertido en un clásico de finales del siglo XX, una pieza de repertorio que no entiende de épocas ni de fronteras. Cada nueva producción que se estrena en el mundo continúa llegando al corazón de los jóvenes —y no tan jóvenes— porque sus temas, sus personajes y su energía siguen siendo radicalmente contemporáneos.
En esta nueva puesta en escena, asumimos la responsabilidad de honrar la obra de Larson desde la base, abordándola como lo que es: una pieza teatral completa, indiscutible en su calidad literaria y musical, cuyo pulso dramático exige un acercamiento libre de prejuicios e ideas preconcebidas. Desde nuestro hoy buscamos desentrañar su esencia para reconstruirla sobre los cimientos que la hicieron revolucionaria: la urgencia vital, la diversidad, la comunidad, la rebeldía y, sobre todo, el amor como acto de resistencia.
No pretendemos buscar el camino más cómodo ni las soluciones fáciles. Creemos que, para ser fieles a su espíritu, debemos abandonar la zona de confort y atrevernos a mirar hacia los márgenes, donde laten las historias invisibilizadas, la belleza inesperada y las voces que reclaman ser escuchadas. Nuestro objetivo es que esta nueva producción dialogue con la sociedad plural, diversa y cambiante que conformamos hoy, y en la que todas las personas puedan sentirse representadas.
Es un reto y una enorme responsabilidad, pero también una oportunidad: alzar la voz que, estamos convencidos, a Jonathan Larson le gustaría escuchar en el presente.
Reimaginar y actualizar Rent es todo un reto. Se trata de uno de los musicales más reconocidos, premiados y queridos de la historia. En 2026 se cumplen treinta años desde su estreno, y eso nos impulsa a querer estar a la altura. El objetivo principal de esta nueva puesta en escena es lograr que los espectadores de hoy sigan conectando y emocionándose con esta fábula afincada en la Nueva York de los años 90. Una ciudad marcada en aquel tiempo por la gentrificación de los barrios, las redes comunitarias de resistencia queer y una crisis provocada por un virus grave y desconocido – seguro que nada de esto les resulta tan alejado,
¿verdad? –. Y en todo ese contexto se enmarca esta historia: la lucha de unos jóvenes artistas por resistir y seguir adelante.
Cuando nos dicen que la historia se repite, no significa que nos cuenten la misma todo el rato; significa que la historia, efectivamente, se repite de verdad. Y lo que ocurrió hace treinta años en una urbe lejana, les aseguro que puede resonar con fuerza en los corazones de hoy.
RENT: Treinta años después… sigue siendo hoy
como con acierto señala Adrián Perea Dramaturgista Inspirado en La Bohème de Puccini, RENT fue estrenado en Broadway en 1996, y supuso un antes y un después: no solo revolucionó el lenguaje del musical con su energía rock y su estética urbana, sino que puso en el centro del escenario voces e historias hasta entonces invisibilizadas.
Su autor, Jonathan Larson, falleció el 25 de enero de 1996, la noche antes del estreno, convirtiendo su obra en un legado generacional. La autenticidad de su visión caló tan hondo que RENT se mantuvo durante 12 años en cartel en Broadway —convirtiéndose en uno de los musicales más longevos de la historia.
Hoy, treinta años después, RENT sigue siendo un espejo de nuestras urgencias y contradicciones. ¿Qué significa vivir sin esperar al mañana en una sociedad que a menudo nos condena a la inmediatez? ¿Cómo seguimos hablando de comunidad, de amistad y de amor en tiempos de incertidumbre, precariedad y desarraigo? ¿Qué nos dice hoy esta obra sobre la vulnerabilidad y sobre la necesidad de dar voz a quienes todavía luchan por ser escuchados?
RENT sigue hablándole al presente, y hacerlo desde Madrid, desde el teatro Fernán Gómez, reafirma su potencia como obra internacional, viva y profundamente humana.
RENT es un espectáculo de asistencia obligada para todos los amantes del teatro
Rigurosa dirección de José Luis Sixto
Cuidada dramaturgia Adrián PereaAdrián Perea
Una impecable producción
Todos los actores están magistrales en sus respectivos personajes.
Mereció la pena, sin lugar a dudas, montar y ver esta función.
Una obra que no te puedes perder bajo ningún concepto.
Sin reiteraciones innecesarias, una gran construcción escénica.
No dejen de ir al TEATRO FERAN GOMEZ, me lo agradecerán.
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