Eduardo Jáudenes de Salazar (CEO de ESCENADEI)
Rafael Amargo regresa a los escenarios con «Alá! iré» espectáculo con el que es feliz, haciendo lo que le gusta, bailar, y así hace feliz al público. También lo hace en el mismo teatro en que debutó con Carmina Burana, el Calderón.
Alá! iré destaca por ser danza contemporánea y urbana (incluyendo break dance). El artista ha presentado este montaje en distintos espacios de la Comunidad de Madrid, como el Real Coliseo Carlos III en San Lorenzo de El Escorial y el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte en La Cabrera y o acaba de hacer en e Teatro Calderón.
Alá! Iré toma como hilo conductor su trabajo discográfico «Flamencograma».
El Rooftop del Teatro Calderón (LÍRICO) en Madrid fue el escenario elegido para mostrarnos «Alá! iré», una obra con múltiples texturas, una pieza abierta a todo tipo de públicos por su riqueza musical, su belleza y su energía.
Posee luz y color y, lo que más me gusta, es alegre y está llena de energía.
Todos los bailarines, están magistrales en sus respectivos personajes.
Mereció la pena, sin lugar a dudas, montar y ver esta función.
Una obra que no te puedes perder bajo ningún concepto.
Sin reiteraciones innecesarias, una gran construcción escenográfica.
«Alá! Iré» está henchida de movimientos bellos, que encierran una gran armonía, y embellece el aire que los rodea, ensombreciendo todo lo que alrededor hay, brotando, sin ellos saberlo, gran poderío, los más poderosos y bellos movimientos, otras veces sutiles, gráciles, etéreos y delicados, tocando el cielo, con esa gracia infinita, que siempre perdurara, cuando nace de verdad, ese arte tan grande, que es la danza.
«Alá! Iré» es un espectáculo que, por su calidad y creatividad, nos atrapa desde que comienza hasta el final, con una despedida llena de palmas y globos que van pasando por toda la sala.
A proposito de Rafael Amargo
Conocedor de las esencias más puras del flamenco, al tiempo que ha asimilado otro tipo de tendencias coreográficas, como las enseñanzas en la escuela de Martha Graham durante su estancia en Nueva York. Sus coreografías, a veces muy cercanas al baile contemporáneo, nunca pierden el punto de referencia de la esencia del flamenco.
Admirador de Antonio Gades y reivindicador de la compañía de baile, y del concepto teatral y escénico del flamenco, esto no le ha impedido bailar en los tablaos o investigar el entorno de la danza contemporánea.
Rafael Amargo y sus espectáculos han recibido reconocimientos entre los que destacan cuatro Premios Max de las Artes Escénicas: dos por Amargo, uno por Poeta en Nueva York y uno por El amor brujo; el Premio Positano Leonide Massine de la Danza como bailarín y coreógrafo o el Premio Premio (Asociación de profesores de Danza Española y Flamenco de España), junto a Antonio Gades y Matilde Coral. Además, el público le ha concedido el premio al Mejor espectáculo de Danza de El País de las Tentaciones por Amargo (2000) y Poeta en Nueva York (2002), que también fue elegido como Mejor espectáculo de la Década. Durante laprimera gira por Europa en la que la cantante Gala presentó su primer álbum, estuvo acompañada por flamenco Rafael Amargo,cuando esté tenía 22 años. Principalmente para la puesta en escena de Come into my life, cuya coreografía está basada en el flamenco.
Amargo acompañó a Gala en importantes eventos internacionales, como el Midem de Cannes. La relación entre ambos se ha mantenido con los años. En muchas ocasiones, la cantante ha seguido incluyendo en sus conciertos las coreografías del bailarín español. La relación entre ambos se ha mantenido con los años.
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