Eduardo Jáudenes de Salazar (CEO de ARTEDEI)
GUILLERMO PEREZ VILLALTA EN FERNANDEZ BRASO GALERIA DE ARTE es una exposición de visita obligada para todos los amantes del arte.
Una exposición que no puedes dejar de ver bajo ningún concepto.
Mereció la pena, sin lugar a dudas, montar y ver esta muestra.
Impecablemente organizada por FERNANDEZ BRASO GALERIA DE ARTE
GUILLERMO PEREZ VILLALTA es un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.
Luce calidades de color, dibujo, imaginación y exquisitez admirables.
Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.
Dueño del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.
La obra de GUILLERMO PEREZ VILLALTA permite lucirse al artista adecuadamente con su gran calidad.
Posee un estilo vivo, que nos llena con una sola mirada y de expresión intensa.
Qué sería de la vida, si no tuviéramos el valor de intentar algo nuevo como la pintura de GUILLERMO PEREZ VILLALTA.
Artista que en cada cuadro nos transmite emociones físicas a través del dibujo, el color y su energía, pues el artista objetiviza su espíritu en cada obra.
Tercera exposición individual de Guillermo Pérez Villalta, (Tarifa, Cádiz, 73 años) en la galería Fernández-Braso de Madrid y segunda y última −después de la realizada en 2018− dedicada a la “clasicidad”, concepto presente en la cultura occidental desde la antigüedad hasta nuestros días y objeto de estudio, revisión y análisis por parte de Pérez Villalta desde los últimos años.
La exposición estará formada por las obras que el artista ha realizado entre 2018 y 2020, primera en Madrid después de la muestra “El arte como laberinto” celebrada en 2021 en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid.
En constante diálogo con movimientos y estilos de diferentes épocas y convergiendo con otras formas de expresión (artes plásticas, arquitectura, diseño, música), la obra de Pérez Villalta continúa asentada en los mismos principios –geometría, espacio, luz, vacío–; se deleita en los valores pictóricos –la pincelada, el color “con mezclas y veladuras complejas de muchos tonos para crear una iluminación enrarecida” y se muestra más abstracta en su significado o interpretación, disminuyendo la evocación simbólica de los temas representados.
Se concreta de esta forma la relación entre forma y contenido, equilibrada unas veces, tensionada otras. Perspectivas llevadas al límite. Puntos de fuga combinados. Geometrías fantásticas. Reinterpretaciones. Ciudades ideales. Visiones oníricas. Ambientes metafísicos de serenos cielos bajo los que Pérez Villalta explora los “espacios residuales”, los intersticios de aquellos temas, ideas, preocupaciones e intereses del autor. Unos, de naturaleza artística (los placeres de la cultura, la belleza, lo clásico y lo contemporáneo, abstracción y figuración, lo real y lo imaginado, verdad y verosimilitud). Otros de carácter personal (razón y sentimiento, individual y colectivo, masculino y femenino, amor y sexo, soledad y compañía). Y de orden espiritual o filosófico (sagrado y profano, religiones, ritos, mitos, creencias, alegorías, sueños). Y como una sombra que lo cubre todo, la fugacidad, la eternidad, la melancolía por el paso del tiempo.
Apuntes Biográficos
Guillermo Pérez Villalta
Nace en Tarifa, Cádiz, en 1948
En 1985 obtiene el Premio Nacional de Artes Plásticas y la Medalla de Andalucía
En 1994 obtiene el Premio de Artes Plásticas de Andalucía
En 2006 obtiene la Medalla de Oro de las Bellas Artes
Exposiciones Individuales
2021
Guillermo Pérez Villalta. Pinturas 2018-2020, Galería Fernández-Braso, Madrid
Guillermo Pérez Villalta. El arte como laberinto. Sala Alcalá, 31, Madrid; comisario: Óscar Alonso Molina
2020
Guillermo Pérez Villalta. El signo de Occidente. Museo de Cádiz, Cádiz
2019
Guillermo Pérez Villalta. El signo de Occidente. C3A de Andalucía, Córdoba
2018
Guillermo Pérez Villalta 2014-2018, Galería Fernández-Braso, Madrid
2017
La sombra de la idea: dibujos, Galería Gema Llamazares, Gijón; comisario: Óscar Alonso Molina
2016
El orden de lo imaginario. Galería Javier López-Fer Francés, Madrid; comisario: Óscar Alonso Molina
2015
Viajes de Gulliver, Sala Amós Salvador, Logroño
Orden y símbolo en el Edificio Guillermo Pérez Villalta, Algeciras; comisario: Javier Sampalo
2014
Gusto al gusto, Galería Rafael Ortiz, Sevilla
Guillermo Pérez Villalta 2012-2014, Galería Fernández-Braso, Madrid
2013
Souvenir de la vida. La donación de G.P Villalta, CAAC, Sevilla; comisario: Óscar Alonso Molina
Imaginaland, Galería Siboney, Santander
2012
Guillermo Pérez Villalta 2010-2012, Galería Soledad Lorenzo, Madrid
Follies de Imaginalia, Galería Rafael Ortiz, Sevilla
Viajes de Gulliver. Guillermo Pérez Villalta, Palacio de la Madraza, Granada
Viajes de Gulliver. Guillermo Pérez Villalta, Museo de Bellas Artes de Jaén
Guillermo Pérez Villalta, Galería Alfredo Viñas, Málaga
2011
La petite sensation, Galería Rafael Ortiz, Sevilla
La Metamorfosis y otras mitologías, CAC Málaga, Málaga
2010
Guillermo Pérez Villalta, Galería Uno de Uno, Jaén
Pinturas 2008-2010. Guillermo Pérez Villalta, Galería Soledad Lorenzo, Madrid
2009
Museo de Cádiz y creación contemporánea, Museo de Cádiz
Emblema: Arte, vida y símbolo en Guillermo Pérez Villalta, Museo Casa de la Moneda, Madrid; comisario: Óscar Alonso Molina
2008
Los viajes de Gulliver, Centro Cultural Fundación Círculo de Lectores, itinerante: Barcelona,
Zamora, Jerez de la Frontera (Cádiz) y Rincón de la Victoria (Málaga)
Artífice, Fundación ICO, Madrid; comisario: Óscar Alonso Molina
Arquitecturas encontradas, El Kursaal, Algeciras y Sala Rivadavia, Cádiz; comisario: Javier Sampalo
Pinturas 2005-2008, Galería de Soledad Lorenzo, Madrid
2007
Procesos 2003-2006, Galería Rafael Ortiz, Sevilla
Los viajes de Gulliver, Sala de Exposiciones de Círculo de Lectores, Madrid
Artífice, Museo Provincial de Cádiz y Sala de Exposiciones de Vimcorsa, Ayto. de Córdoba; comisario: Óscar Alonso Molina
Islas, Galería Siboney, Santander
2006
Artífice, Caja San Fernando, Sevilla; comisario: Óscar Alonso Molina
2005
Arte Sagrado / Arte Profano, Sala Amós Salvador, Logroño
Pinturas 2003-2005, Galería Soledad Lorenzo, Madrid
2004
Procesos: mirar, discurrir, pintar… Fundación Aparejadores, Sevilla
Guillermo Pérez Villalta. Arte Contemporáneo en colecciones privadas de Toledo, Real Fundación de Toledo
2003
Anotaciones, Galería Soledad Lorenzo, Madrid
2002
Piranesi-Dream-Paisaje, Galería Siboney, Santander Sala García Castañón-Fundación Caja Navarra, Pamplona
2001
Atarlosmachos, Sala Rivadavia, Cádiz; Museo Cruz Herrera, La Línea de la Concepción
2000
Guillermo Pérez Villalta. Pinturas 1998-2000, Galería Soledad Lorenzo, Madrid
1999
Guillermo Pérez Villalta. Pinturas 1972-1998, Fundación Marcelino Botín, Santander
Guillermo Pérez Villalta, Galería Rafael Ortiz, Sevilla
1998
Galería Senda, Barcelona
Guillermo Pérez Villalta, Galería OMR, México
1997
Galería Soledad Lorenzo, Madrid
Galería Rafael Ortiz, Sevilla
Diálogos en Clave Ornamental. Guillermo Pérez Villalta / Jaime Proença, MEIAC, Badajoz
Galería Alfredo Viñas, Málaga
Casa de la Parra, Santiago de Compostela
G.P.V. Ornamentos, Galería Carmen de la Calle, Jerez de la Frontera (Cádiz)
Pinturas y joyas, Galería Sandunga, Granada
1996
La fuente de la memoria, Galería Senda, Barcelona 1995
Interiores, Galerías del Arenal, Sevilla
La Arquitectura y el Mar, Baluarte de la Candelaria, Cádiz y Casa del Cordón, Burgos
Obra reciente, Galería OMR, México 1994
Lugares e Invenciones, Galería Soledad Lorenzo, Madrid; Galería Fernando Latorre, Zaragoza
1993
Galería Salvador Riera, Barcelona
Galería Soledad Lorenzo, Madrid
1992
Obra sobre papel 1976 – 1991, Sala Amós Salvador, Logroño; Centro de Arte Ciudad de Oviedo; Sala de Armas
Ciudadela de Pamplona; Hospital de Santiago, Úbeda (Jaén); Museo de Bellas Artes de Bilbao y Centro de Arte
Palacio Almudí, Murcia
1991
Galería Manuela Boscolo, Busto Arsizio (Italia)
Obra sobre papel 1976 – 1991, Sala de exposiciones del Banco Zaragozano, Zaragoza
1990
Obra 1986-1989, Palau Solleric, Ayuntamiento de Palma de Mallorca
El agua oculta o el navegante interior, Palacio de los Condes de Gabia, Diputación Provincial de Granada
La Odisea, Galería Columela, Madrid
Arte Ornamental, Fundación Rodríguez Acosta, Granada; Galería Soledad Lorenzo, Madrid; Galería Juan Silió, Santander; Galería Windsor Kulturgintza, Bilbao
Dibujos de Arquitectura, Palacete del Embarcadero, Junta del Puerto, Santander
Obra 1988-1990, Galería Soledad Lorenzo, Madrid
1989
Arte Ornamental, Galería Luis Adelantado, Valencia; Galería Viçon, Barcelona
1988
Obra 1986-1988, Galería Soledad Lorenzo, Madrid
5 x 5, Galería Estampa, Madrid; Colegios de Arquitectos de Málaga, Sevilla, Cádiz, Córdoba y Granada
1986
Obra 1983-1986, Galería Antonio Machón, Madrid
ARCO´86, Galería Antón Machón, Madrid
Sfios y esfinges, Galería Rafael Ortiz, Sevilla
Art 17´86. Feria de Basilea, Galería Antonio Machón, Madrid
1985
Algunas obras 1973-75, Sala Luzán, Zaragoza
Esculturas, Galería Estampa, Madrid Galería Fúcares, Almagro
1984
Cuatro Jardines, Galería Sen, Madrid
Caras, Galería Estampa, Madrid
1983
ARCO´83, Galería Alençon, Madrid
Copas, Oros, Espadas y Bastos, Galería Palace, Granada; Galería del Ateneo, Málaga; Galería Magda Belloti, Alge ciras (Cádiz)
Obra 1979 -1983, Salas Pablo Ruiz Picasso, Biblioteca Nacional, Madrid
1982
ARCO´82, Galería Alençon, Madrid
1979
Obra 1976-1979, Galería Vandrés, Madrid
1977
Guillermo Peréz Villalta y Chema Cobo, Galería Buades, Madrid
1976
Obra 1974-1976, Galería Vandrés, Madrid
1974
Obra 1973-1974, Galería Buades, Madrid
1973
Galería Daniel, Madrid
Galería Juana de Aizpuru, Sevilla
1972
Galería Amadís, Madrid
Galería Trajano 35, Sevilla
Galería la Mandrágora, Málaga
Colecciones Publicas
Amigos del Arte Contemporáneo, Madrid
ARTIUM Centro – Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria
Ayuntamiento de Sevilla
Banco de España, Madrid
CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, Málaga
CAAC – Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla
CAAM – Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria
Caja San Fernando, Sevilla
Colección Fundesco, Madrid Colección Banco Zaragozano
Col.lecció Testimoni de La Caixa, Barcelona
Chase Manhattan Bank, Nueva York
Diputación Provincial, Granada
Fundación Banco Exterior, Madrid
Fundación Josep Suñol, Barcelona Fundación Juan March, Madrid
Instituto de Estados Unidos, Tánger Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla Museo de Bellas Artes, Bilbao
Museo Colecciones ICO, Madrid
Museo de la Diputación Foral de Álava, Vitoria
Museo Municipal, Madrid
Museo Marugame Hirai de Arte Español Contemporáneo, Japón
Museu d’Art Espanyol Contemporani, Palma de Mallorca
MNCARS – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Museo del Revellín, Ceuta
La galería Fernández-Braso, situada en el barrio de Salamanca, está especializada en arte contemporáneo español y sus vanguardias. Nuestros proyectos son concebidos como propuestas tanto presenciales como online y editoriales.
La galería cumple en 2021 50 años de trayectoria. En 1971 Carmen Muro y Miguel Fernández-Braso crean la librería Rayuela en la calle Tutor, donde poco a poco los cuadros fueron ocupando más espacio e interés. Aquí se dieron a conocer la obra de Tàpies, Canogar, Feito, Saura, Millares, Alberto Corazón, Alcain y muchos de los artistas que hoy forman parte de la Historia del Arte Contemporáneo español y la base de nuestros museos y colecciones.
Pronto se inauguraría la galería Rayuela en la calle Claudio Coello dirigida por Carmen Muro, y la editorial y revista Guadalimar, dirigidas por Miguel Fernández-Braso. Pocos años después Rayuela formaría parte de la primera edición de la feria de arte contemporáneo ARCO, feria a la que sigue vinculado con la nueva galería.
En esos años se publica la revista bimensual Guadalimar y una serie de libros monográficos sobre Tàpies, Antonio López, Zóbel, Torner, Miró, Manolo Rivera, Le Parc, Ràfols-Casamada, etc. Actualmente nuestra labor editorial se centra en la edición de catálogos para las exposiciones.
En 1980 Miguel Fernández-Braso crea la galería Juan Gris, donde exponen artistas de una gran variedad de estilos pictóricos y escultóricos. En 2011 se decide unir las dos galerías en un espacio más amplio y adaptado a las necesidades expositivas de los nuevos artistas que se ha ido incorporando.
En esta nueva etapa los hijos de Miguel y Carmen toman las riendas de la gestión y dirección de la galería bajo la atenta mirada de su fundador. Formando equipo, David, Miguel y Manuel, es cada uno responsable de un aspecto del proyecto: la difusión y presencia en medios digitales, el componente comercial y de mercado, la línea expositiva, la relación con los artistas y la prensa, las publicaciones…
La galería representa a artistas españoles activos de la segunda mitad del siglo XX y de la actualidad, todos, representantes de diferentes estilos y técnicas y pertenecientes a distintas vanguardias y movimientos. De la abstracción geométrica de Palazuelo, Arturo Berned o Rosa Brun, a la fusión entre fotografía, instalación y pintura de Carmen Calvo, de la abstracción de Alberto Reguera o Ràfols-Casamada, a la figuración analítica de Guillermo Pérez-Villalta, o el realismo de las marinas de Eduardo Sanz y el naturalismo de Isabel Villar. La fotografía ha tenido también un gran protagonismo, habiendo expuesto a Leopoldo Pomés, Colita, Isabel Muñoz, Eduardo Momeñe y Jordi Socías. También mostramos obra de artistas de la vanguardia clásica española como Mompó, Feito, Tápies, Chillida, Guerrero, Rivera, Xavier Valls o Antonio Saura.
La galería tiene como objetivo consolidar un proyecto en el que cubramos las necesidades tanto de los visitantes como de los coleccionistas. Para ello diseñamos propuestas equilibradas entre el componente estético, discurso conceptual y su aceptación por parte del mercado.
Mas noticias, reportajes, criticas y reseñas en
