Eduardo Jáudenes de Salazar (CEO de MUSIKDEI)
La del manojo de rosas es una zarzuela, calificada como sainete lírico en dos actos, dividido en seis cuadro, con letra de Anselmo C. Carreño y Francisco Ramos de Castro, y música del maestro Pablo Sorozabal, estrenada con gran éxito en el Teatro Fuencarral en 1934.
Pocas zarzuelas hay que tengan un tema básico, un “leitmotiv” tan característico y hermoso, tan evocador como el expresado en la frase “no corté más que una rosa” de La del Manojo de Rosas. Su autor se dio cuenta del hallazgo y utilizó esta triste melodía como base de esta zarzuela, colocándola ya en la introducción y confiándola al más sensible de los instrumentos, al clarinete.
La acción tiene lugar en 1934, en una plaza de barrio madrileña en la que hay un garaje, un bar y una tienda de flores llamada «La del Manojo de Rosas». Ascensión, la florista, hija de Don Daniel, es una mocita madrileña de educación esmerada. Aunque Don Daniel le ha aconsejado aceptar la proposición de Ricardo, joven y simpático aviador, Ascensión a quien quiere es a Joaquín, el mecánico, que le corresponde. Ricardo, tras una conversación con Don Daniel, está convencido de ser el candidato predilecto de Ascensión, y decide ir a declararse, pero al llegar a la puerta de la floristería se encuentra con Joaquín, los dos intercambian bravatas y amenazas. En contraste con este conflicto amoroso aparece otro entre Clarita, una coqueta manicura, Capó y Espasa. Aunque novia del primero, se deja querer por el otro, para así poner a prueba su amor. Espasa, que piensa que Clarita está loca por él, utiliza toda su verborrea para aburrir a Capó con sus camelos y hacerse dueño de la situación. Ascensión lleva todos los días un ramo de rosas a Doña Mariana, sin saber que es la madre de Joaquín, por lo que, cuando aparece éste vestido como un señorito, comprende la florista que ha sido engañada en su buena fe.
La del manojo de rosas es una obra de asistencia obligada para todos los amantes de la música.
Magnífico libreto de Anselmo C. Carreño y Francisco Ramos de Castro
Soberbia música de maestro Pablo Sorozábal
Sin reiteraciones innecesarias, una gran construcción musical.
Una impecable producción de Natalia Quintanilla y Analía Irigoyen
Mereció la pena, sin lugar a dudas, montar y ver esta obra.
Una obra que no te puedes dejar de ver bajo ningún concepto.
La obra en la música, la letra y la línea de ejecución es inatacable.
Ballet, coro y orquesta titulares de la compañía
La orquesta tocó muy bien y la música fluyó con vivacidad.
Dirección orquestal de Enrique García Requena estupenda, que facilitó la presencia ininterrumpida del interés de principio a fin de su actuación.
El interés también se mantiene por la gran dirección escénica de Luis Roquero
Movimientos escénicos justos tanto a comienzo de los actos como durante ellos.
Los actores se saben mover de acuerdo sus personajes y las exigencias del libreto.
Un reparto redondo.
Todas las voces estaban magistrales en sus respectivas tesituras.
La obra permite lucirse a los artistas adecuadamente con su gran calidad.
Todos los cantantes
Gemma Soler, Dario Gallego
Pascual Andreu, Andrea de Cubas, Alberto Porcell
David Sentinella, Jesús Lumbreras, Angels Jimenez, Jose Antonio Sayagués
magistrales en sus respectivos personajes.
Gracias, en parte, al coach vocal Margarita Marbán, artista que aborda detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.
Magnífica coreografía de Yolanda Gaviño
Fondo escenográfico acertado de DRAO producciones
Iluminación de José Carlos Navarro adecuada a los decorados y la narración escénica, nos entusiasmó.
Prevaleció en todo momento la estética y el buen teatro lírico, la belleza, la poesía, el virtuosismo y la emoción.
La del manojo de rosas se representa los días 28, 29, 30 de junio y 1 de julio a las 20:00h en el Teatro Albéniz (Calle de la Paz 11, Madrid).
Dirección de escena: Luis Roquero
Dirección musical: Enrique García Requena
Coach vocal: Margarita Marbán
Coreografía: Yolanda Gaviño
Escenografía: DRAO producciones
Iluminación: José Carlos Navarro
Maquinaria: Francisco Marín y Alvaro Puyades
Utilería: Diego Ruiz
Sastrería: Olga Martínez
Maquillaje y peluquería: DRAO Producciones
Atrezzo: DRAO producciones
Producción: Natalia Quintanilla y Analía Irigoyen
Comunicación, marketing y diseño gráfico: Coque Morelle
REPARTO
Gemma Soler, Dario Gallego
Pascual Andreu, Andrea de Cubas, Alberto Porcell
David Sentinella, Jesús Lumbreras, Angels Jimenez, Jose Antonio Sayagués
Ballet, coro y orquesta titulares de la compañía
LA MAGIA DE LA ZARZUELA – Teatro Albéniz
• La Magia de la Zarzuela – La del Manojo de Rosas (28, 29, 30 de junio y 1 de julio a las 20:00h)
Sainete lírico en dos actos con música de Pablo Sorozábal y letras de Anselmo C. Carreño y Francisco Ramos de Castro, originalmente estrenado en el Teatro Fuencarral en 1934. Sorozábal se consagró como compositor al reflejar el Madrid de su época, conjugando los ritmos tradicionales del sainete, como el pasodoble o el chotis, con otros como el fox trot, dándole un nuevo carácter y sentido más moderno y con mayor posibilidad de baile en los números musicales.
• La Magia de la Zarzuela – La Revoltosa (5, 6, 7 y 8 de julio a las 20:00h).
Con música del maestro Ruperto Chapí, otro de los grandes del género, y libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw, este sainete lírico de un acto fue también estrenado en 1897 en el Teatro Apolo de Madrid. Se ambienta en un patio de vecino de Madrid a finales del siglo XIX, donde Mari Pepa y Felipe fingen continuamente resistir los encantos del otro, lo que provoca continuas discusiones y enredos que acaban salpicando a las propias vecinas de Mari Pepa.
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