{"id":9200,"date":"2024-03-11T15:23:28","date_gmt":"2024-03-11T15:23:28","guid":{"rendered":"https:\/\/alianzahispanica.es\/?page_id=9200"},"modified":"2024-03-11T15:23:28","modified_gmt":"2024-03-11T15:23:28","slug":"pamen-pereira","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/pamen-pereira\/","title":{"rendered":"Pamen Pereira"},"content":{"rendered":"\n

Eduardo J\u00e1udenes de Salazar (CEO de ARTEDEI)<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Conoc\u00ed a Pamen Pereira en el estudio Mala Fama, durante ARCO 2024, enseguida vi que era una verdadera artista, llena de creatividad y m\u00e1gia.<\/p>\n\n\n\n

Pamen Pereira es una artista preparada, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riqu\u00edsima t\u00e9cnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.<\/p>\n\n\n\n

Luce calidades de color, dibujo, imaginaci\u00f3n y exquisitez admirables.<\/p>\n\n\n\n

Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.<\/p>\n\n\n\n

La obra de permite lucirse a la artista adecuadamente con su gran calidad.<\/p>\n\n\n\n

Me hablo y dio el cat\u00e1logo de su interesent\u00edsima exposici\u00f3n: Historia do futuro<\/p>\n\n\n\n

‘Historia do Futuro’ es un proyecto de Pamen Pereira y Che Marchesi para el Pazo de Tor que da luz a los recuerdos, y a lo que se esconde entre las grietas de las paredes. Dar forma a las sutiles percepciones que all\u00ed se perciben conviviendo con el edificio, sus libros, sus objetos y sus piedras, incorporando nuevas capas con las que sumergirnos en el territorio y su comunidad.<\/p>\n\n\n\n

Pamen Pereira presenta un trabajo que se mueve entre el dibujo, la pintura, la escultura, la instalaci\u00f3n; en ocasiones la fotograf\u00eda o el v\u00eddeo, o cualquier otro medio o materia \u00fatil para concretar el acto creativo. Su proceso de creaci\u00f3n, fundido generalmente con la experiencia vital, est\u00e1 muy vinculado a la naturaleza, de donde extrae gran parte de sus im\u00e1genes.<\/p>\n\n\n\n

Sin abandonar la soledad del taller como lugar de reflexi\u00f3n y estudio del que surgen obras con car\u00e1cter m\u00e1s \u00edntimo, en los \u00faltimos a\u00f1os su trabajo se ha centrado en instalaciones e intervenciones art\u00edsticas site specific para espacios p\u00fablicos y privados, que profundizan en el car\u00e1cter social del arte, el papel del artista en la sociedad y la importante funci\u00f3n social de la imagen po\u00e9tica.<\/p>\n\n\n\n

Un planteamiento art\u00edstico que es en el fondo la elecci\u00f3n radical de un modo de vida. Una exigente fidelidad a esta como v\u00eda de conocimiento y lugar de transformaci\u00f3n. La vida como principal gabinete de trabajo.<\/p>\n\n\n\n

EL FINAL DEL SUE\u00d1O<\/p>\n\n\n\n

CCCC SALA DORMITORI CONSORCI DE MUSEUS DE LA COMUNITAT VALENCIANA<\/p>\n\n\n\n

Comisario: V\u00edctor Segrelles<\/p>\n\n\n\n

Qui\u00e9n mira hacia fuera sue\u00f1a; quien mira hacia dentro despierta. C G Jung.<\/p>\n\n\n\n

La materia es un estado transici\u00f3n entre el nacimiento (el d\u00eda) y la muerte (la noche), lo presente y lo ausente, siempre en un proceso abierto y din\u00e1mico.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfY si fuera verdad que la existencia no es m\u00e1s que un sue\u00f1o?<\/p>\n\n\n\n

Propongamos que los tres estados de conciencia m\u00e1s conocidos \u2013la vigila, el dormir con sue\u00f1os y el dormir profundo\u2013 forman un largo sue\u00f1o, un cuarto estado de la conciencia que estar\u00eda representado por el despertar. Ser\u00eda entonces el final del sue\u00f1o, \u00abm\u00e1s profundo que dormir profundo y m\u00e1s despierto que la vigilia. Un estado de conciencia donde no interviene la conciencia cognitiva, se detiene la actividad del yo y el Ser brilla solo sin conocimiento alguno\u00bb, envuelto en el \u00fanico eterno reposo: el silencio.<\/p>\n\n\n\n

En palabras de San Juan de la Cruz, \u00abtoda ciencia trascendiendo\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Pamen Pereira es una artista cuya obra es de adquisici\u00f3n obligada para todos los amantes del arte.<\/p>\n\n\n\n

Historia y Curr\u00edculum<\/p>\n\n\n\n

Ferrol, A Coru\u00f1a, 1963<\/p>\n\n\n\n

Dibujo, pintura, escultura, instalaci\u00f3n, en ocasiones fotograf\u00eda y v\u00eddeo, o cualquier otro medio, son v\u00e1lidos para que Pamen Pereira materialice una idea y concrete el acto creativo. Acto que en su proceso se funde con la experiencia vital de la artista y est\u00e1 fuertemente vinculado a la naturaleza, de donde extrae gran parte de sus im\u00e1genes.<\/p>\n\n\n\n

Un planteamiento art\u00edstico que es, en el fondo, la elecci\u00f3n radical de un modo de vida. Una exigente fidelidad a esta como v\u00eda de conocimiento y lugar de transformaci\u00f3n. La vida como principal gabinete de trabajo.<\/p>\n\n\n\n

Estudia Bellas Artes en la Universitat Polit\u00e8cnica de Val\u00e8ncia, y a mediados de los a\u00f1os ochenta inicia su trayectoria art\u00edstica. Desde entonces no ha cesado de viajar, realizando proyectos y exponiendo sus obras, tanto individualmente como en muestras colectivas y tem\u00e1ticas en galer\u00edas de arte, museos y espacios culturales de toda Espa\u00f1a y de distintas ciudades europeas, asi\u00e1ticas y americanas. Asimismo tambi\u00e9n ha residido largas temporadas en pa\u00edses lejanos como Jap\u00f3n o Tanzania, o en lugares extremos como la Ant\u00e1rtida y el S\u00e1hara.<\/p>\n\n\n\n

A finales de 2021 fue nombrada acad\u00e9mica numeraria de la Real Academia Galega de Belas Artes, en la secci\u00f3n de Escultura, y en 2022 recibi\u00f3 el premio a la mejor obra o conjunto art\u00edstico presentado por un artista nacional viva en la Feria Internacional de Arte Contempr\u00e1neo (ARCO, Madrid 2022) otorgado por la Asociaci\u00f3n Espa\u00f1ola de Cr\u00edticos de Arte (AECA, AICA Spain).<\/p>\n\n\n\n

Entre sus exposiciones individuales institucionales, tanto antol\u00f3gicas como retrospectivas, destacan las realizadas en Museum Zu Alerheiligen (Schaffhausen, Suiza 1996), Museo de Arte Contempor\u00e1neo Uni\u00f3n Fenosa (MACUF, A Coru\u00f1a 1998), Centro Galego de Arte Contempor\u00e1nea (CGAC, Santiago de Compostela 2001), La Gallera (Valencia 2002), Centro Cultural Torrente Ballester (Ferrol 2003), Centro de Arte Caja Burgos (CAB, Burgos 2009), Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Castilla y Le\u00f3n (MUSAC, Le\u00f3n 2016), Sala Am\u00f3s Salvador, Cultural Rioja (Logro\u00f1o 2016), Fundaci\u00f3n Caja Mediterr\u00e1neo (CAM, Alicante 2020), Centre del Carme Cultura Contempor\u00e0nia, (CCCC, Valencia 2022).<\/p>\n\n\n\n

Durante su extensa trayectoria art\u00edstica ha sido seleccionada para participar en exposiciones colectivas como el XIII Sal\u00f3n de los 16 (Palacio de Vel\u00e1zquez, Madrid y Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela 1993), Las jaulas del esp\u00edritu (Galer\u00eda Moriarty, Madrid 1996), Paysage Contemporain (Galerie du Conseil Architecture, Urbanisme et de Environnement, Limoges [Francia] 1997), Otras Naturalezas (Monasterio Santa Mar\u00eda de Prado, Valladolid y Castillo de Alaqu\u00e0s, Valencia 2003), XI Bienal de El Cairo (Palacio de las Artes y Palacio de la \u00d3pera, El Cairo [Egipto] 2008), Sur Polar: Arte en la Ant\u00e1rtida (Buenos Aires [Argentina] y Ciudad de M\u00e9xico [M\u00e9xico] 2009), El Principio Asia. China, Jap\u00f3n e India y el arte contempor\u00e1neo en Espa\u00f1a 1957-2017 (Fundaci\u00f3n Juan March, Madrid 2018), Transformaciones, mujeres artistas entre dos siglos (Caja Canarias, Tenerife 2020).<\/p>\n\n\n\n

Su trabajo tambi\u00e9n ha sido expuesto en numerosas muestras organizadas por museos, espacios culturales de diferentes pa\u00edses y la exhibici\u00f3n de los fondos de colecciones p\u00fablicas and privadas. Entre ellas cabe destacar las muestras en instituciones como el Museo de Arte Contempor\u00e1neo Esteban Vicente (Segovia), el Centro Cultural de la Villa y el Palacio del Senado (Madrid), el Pazo de Congressos e Exposici\u00f3ns (Pontevedra 1998), la sede de Obra Social Centro Abanca y el Museo Centro Gai\u00e1s da Cidade da Cultura (Santiago de Compostela), el Museo de Arte Contempor\u00e1nea (MARCO, Vigo), el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad (CICUS, Sevilla), Sala Kubo-Kutxa Aretoa (San Sebasti\u00e1n), Antigua Capilla de la Beneficencia (Logro\u00f1o), el Centre d\u2019Art d\u2019Alcoi, sede del Institut Valenci\u00e0 d\u2019Art Modern (IVAM CADA, Alcoy [Alicante]), el Palazzo Pinucci (Florencia, Italia), la Galleria Via Larga (Florencia, Italia), el Kulturzentrum Kammgarn (Schaffhausen, Suiza), la Genossenschaft Amtshaus (Kaiserstuhl, Suiza), el Recent Museum of Contemporary Arts (Sapporo, Jap\u00f3n), la Bibliotheca Alexandrina Arts Center (Alejandr\u00eda, Egipto), el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina), el Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo, Uruguay), el Museo de la Ciudad (Quer\u00e9taro, M\u00e9xico) y el Museo de Bellas Artes (Caracas, Venezuela).<\/p>\n\n\n\n

Ampliamente catalogada desde 1989, su obra forma parte de numerosas colecciones p\u00fablicas espa\u00f1olas como el CGAC, el MACUF, la Xunta de Galicia, el CAB, el IVAM, el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Alicante [MACA] (Colecci\u00f3n CAM), la Generalitat Valenciana, la Fundaci\u00f3 Bancaixa, la Colecci\u00f3n Abanca, la Colecci\u00f3n Afundaci\u00f3n, la Colecci\u00f3n DKV, la Fundaci\u00f3n Ernesto Vent\u00f3s (Colecci\u00f3n olorVISUAL), la Fundaci\u00f3n Mar\u00eda Jos\u00e9 Jove, entre otras, adem\u00e1s de importantes colecciones particulares de todo el mundo.<\/p>\n\n\n\n

Desde 1986 ha expuesto con regularidad en las galer\u00edas espa\u00f1olas Trinta (Santiago de Compostela), Rafael Ortiz (Sevilla), Artizar (La Laguna, Tenerife), Paral\u00b7lel 39 y Set Espai d\u2019Art (Valencia), Antonio de Barnola y Artur Ramon Art (Barcelona), C\u00e0nem (Castell\u00f3n), Victor Martin, Astart\u00e9 y Mar\u00eda Mart\u00edn (Madrid), Altxerri (San Sebasti\u00e1n), entre otras, y en las galer\u00edas extranjeras Heuwise (Seite-Wartau, Suiza), Recent (Sapporo, Jap\u00f3n) y Barg (Teher\u00e1n, Ir\u00e1n). De la mano de algunas de estas galer\u00edas su obra ha estado presente en las ferias internacionales ARCO, Art Basel, Art Cologne y Art Chicago.<\/p>\n\n\n\n

Sin abandonar la soledad del taller \u2013templo de reflexi\u00f3n y estudio del que surgen piezas de car\u00e1cter m\u00e1s \u00edntimo\u2013, en los \u00faltimos a\u00f1os se ha centrado en trabajos site specific para espacios p\u00fablicos y privados, algunas de ellas de car\u00e1cter permanente. Entre 2012 a 2014, a trav\u00e9s de su colaboraci\u00f3n con el programa Carte Blanche de Herm\u00e8s, los espacios de esta firma en Barcelona, Connecticut, Dubai, Hong-Kong, Hang Chou, y otras ciudades de China y Taiw\u00e1n acogieron sus instalaciones. Destacan tambi\u00e9n sus intervenciones en las Torres Hejduk da Cidade da Cultura de Galicia (Santiago de Compostela), el Parque de Esculturas de Villoslada de Cameros (La Rioja) y la sede DKV de Zaragoza. Entre 2016 y 2020 ha realizado instalaciones en el Palau de Casavells (Girona 2016), el patio modernista del arquitecto Rovira y Rabasa (1898), actual flagship store de Massimo Dutti \u2013antiguo Espai Vin\u00e7on\u2013 y Galeria Artur Ramon Art (Barcelona 2017), el Museo de Arte Contempor\u00e1neo del Camino (MACC, Logro\u00f1o 2018) y el Auditorio del Ayuntamiento de L\u2019Eliana (Eliana [Valencia] 2020). Desde 2007 participa en y colabora con ARTifariti, Encuentro Internacional de Arte y Derechos Humanos que se celebra en el S\u00e1hara Occidental en apoyo al pueblo saharaui y a la difusi\u00f3n de su causa.<\/p>\n\n\n\n

Entre los cr\u00edticos y ensayistas que han profundizado en su trabajo se encuentran \u00c1lvaro Marcos Arvelo, Teresa Blanch, Fernando Castro Fl\u00f3rez, Kousaku Chukai, Albert Esteve, Miguel Fern\u00e1ndez-Cid, Guillermo Ferr\u00e1ndez Rivera, Francisco Gestal Tof\u00e9, Kristine Guzm\u00e1n, Juan Bautista Peir\u00f3, David P\u00e9rez, Manuel Saiz, Rosario Sarmiento, Karlotti Valle y Dokush\u00f4 Villalba.<\/p>\n\n\n\n

Su fuerte identificaci\u00f3n con la cultura oriental, especialmente con el estudio de la antigua sabidur\u00eda zen, en el que profundiz\u00f3 durante su estancia en Jap\u00f3n, ha sido una constante en su obra y en su vida, ofreci\u00e9ndole experiencias para aprehender la profunda conexi\u00f3n entre todas las cosas y aceptar la fragilidad e impermanencia de lo existente. En sus recientes viajes a \u00c1frica, Pamen Pereira ha encontrado esta experiencia encarnada y ha volcado su inter\u00e9s y su mirada en esa vuelta a los or\u00edgenes que supone para ella ese continente, que ya hab\u00eda cautivado su atenci\u00f3n muchos a\u00f1os antes y en el que, seg\u00fan la artista, todo es presente continuo, y a la vez, un recordatorio de lo complejos, fr\u00e1giles, finitos e irrepetibles que somos. En 2019 funda la African Arts for Development Association (JAADA), entidad sin \u00e1nimo de lucro que le permite colaborar con diversas fundaciones africanas como la tanzana JUA Art Foundation for Children, para promover el desarrollo y la integraci\u00f3n de valores tradicionales y nuevos en temas de g\u00e9nero y derechos humanos a trav\u00e9s del arte y la educaci\u00f3n art\u00edstica. Este proyecto aporta una nueva dimensi\u00f3n social a su trabajo, con nuevas perspectivas y conexiones que encarnan otras maneras de entender el mundo. www.jaada.es , IG jaadaongd.<\/p>\n\n\n\n

1 de octubre 2022<\/p>\n\n\n\n

Exposiciones Individuales<\/p>\n\n\n\n

2022<\/p>\n\n\n\n

El final del sue\u00f1o. CCCC Centre del Carme. Sala Dormitori. Val\u00e8ncia. Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.<\/p>\n\n\n\n

2021<\/p>\n\n\n\n

Huesos, Sue\u00f1os y T\u00fa. SET Espai D\u2019Art. Valencia<\/p>\n\n\n\n

2020<\/p>\n\n\n\n

Rewired. Galer\u00eda Trinta, Santiago de Compostela.<\/p>\n\n\n\n

2019<\/p>\n\n\n\n

Juegos de alquimia. Sala exposiciones Fundaci\u00f3n Caja Mediterr\u00e1neo, Alicante. (Cat\u00e1logo).<\/p>\n\n\n\n

Life, I\u2019m your lover. Galer\u00eda Artizar, La Laguna (Tenerife).<\/p>\n\n\n\n

2018<\/p>\n\n\n\n

Sinfon\u00eda de fuego para instrumento de viento. Palau de Casavells, Girona.<\/p>\n\n\n\n

2017<\/p>\n\n\n\n

Tiempo imaginario. Artur Ram\u00f3n Art, Barcelona. Inauguraci\u00f3n de la nueva sede.<\/p>\n\n\n\n

Los huesos de la Tierra. Intervenci\u00f3n en cuatro espacios de la flagship de Massimo Dutti Paseo de Gracia, Barcelona. (Antiguo Espai Vin\u00e7on)<\/p>\n\n\n\n

Artesantander\u2019 17. Stand individual con Galer\u00eda Artizar, Tenerife. Palacio de Exposiciones y Congresos, Santander.<\/p>\n\n\n\n

The Second Wind. Palau de Casavells. Girona.<\/p>\n\n\n\n

2\u00aa Feria de Dibujo Contempor\u00e1neo Drawing Room Madrid. Eva Lootz y Pamen Pereira. Galer\u00eda Trinta. Madrid.<\/p>\n\n\n\n

2016<\/p>\n\n\n\n

La mujer de piedra se levanta y baila II. Sala Am\u00f3s Salvador, Logro\u00f1o. (Cat\u00e1logo).<\/p>\n\n\n\n

La mujer de piedra se levanta y baila. MUSAC (Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Castilla y Le\u00f3n), Le\u00f3n. (Cat\u00e1logo).<\/p>\n\n\n\n

2015<\/p>\n\n\n\n

La mujer de agua sigue cantando. Galer\u00eda Trinta, Santiago de Compostela.<\/p>\n\n\n\n

Tampoco el mar duerme (II). Galer\u00eda Estudio Artizar, La Laguna (Tenerife).<\/p>\n\n\n\n

Tampoco el mar duerme (I). Galer\u00eda Astart\u00e9, Madrid.<\/p>\n\n\n\n

2014<\/p>\n\n\n\n

Jard\u00edn Flotante. Instalaci\u00f3n permanente en la sede central de DKV Seguros en Zaragoza.<\/p>\n\n\n\n

One thousand and one love stories. Colaboraci\u00f3n \u201cCarte Blanche\u201d con Herm\u00e8s. Dubai Mall, Hermes Store, Dubai.<\/p>\n\n\n\n

2013<\/p>\n\n\n\n

The visible world is just an excuse III. Colaboraci\u00f3n \u201cCarte Blanche\u201d con Herm\u00e8s. Euro Street, Hangzhou, China.<\/p>\n\n\n\n

The visible world is just an excuse II. Colaboraci\u00f3n \u201cCarte Blanche\u201d con Herm\u00e8s. Lee Garden, Hong Kong.<\/p>\n\n\n\n

The visible world is just an excuse I. Colaboraci\u00f3n \u201cCarte Blanche\u201d con Herm\u00e8s, Greenwich (Connecticut, USA).<\/p>\n\n\n\n

2012<\/p>\n\n\n\n

El don del tiempo, el tiempo suspendido II. Colaboraci\u00f3n \u201cCarte Blanche\u201d con Herm\u00e8s. Kaohsiung, Taiw\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n

El don del tiempo, el tiempo suspendido I. Colaboraci\u00f3n \u201cCarte Blanche\u201d con Herm\u00e8s. Barcelona, Passeig de Gr\u00e0cia.<\/p>\n\n\n\n

El mundo entero es medicina III. Galer\u00eda Estudio Artizar, La Laguna (Tenerife).<\/p>\n\n\n\n

2011<\/p>\n\n\n\n

Jard\u00edn Vertical, Torres a la Templanza. En memoria de John Hejduk. Intervenci\u00f3n art\u00edstica \u201csite specific\u201d en las Torres Hejduk de la Ciudad de la Cultura de Galicia, dentro del proyecto Inside. (Cat\u00e1logo)<\/p>\n\n\n\n

El mundo entero es medicina II. Galer\u00eda Rafael Ortiz, Sevilla<\/p>\n\n\n\n

2010<\/p>\n\n\n\n

El mundo entero es medicina I. Galer\u00eda Trinta, Santiago de Compostela.<\/p>\n\n\n\n

2009<\/p>\n\n\n\n

This is a love story. CAB (Centro de Arte Caja de Burgos), Burgos. (Cat\u00e1logo)<\/p>\n\n\n\n

2007<\/p>\n\n\n\n

Ice Blink. Galer\u00eda Antonio de Barnola, Barcelona.<\/p>\n\n\n\n

2005<\/p>\n\n\n\n

El curso circular de la luz. Galer\u00eda Trinta, Santiago de Compostela.<\/p>\n\n\n\n

2004<\/p>\n\n\n\n

Casa, palacio, templo, tumba. Galer\u00eda Altxerri, San Sebasti\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n

FORO SUR. Stand individual. Galer\u00eda Trinta. C\u00e1ceres.<\/p>\n\n\n\n

2003<\/p>\n\n\n\n

XIV MUESTRA DE ARTE. Sajazarra (La Rioja). (Cat\u00e1logo)<\/p>\n\n\n\n

Un solo sabor IV. Centro Cultural Torrente Ballester, Ferrol. (Cat\u00e1logo)<\/p>\n\n\n\n

Un solo sabor III. Galer\u00eda Mar\u00eda Mart\u00edn, Madrid.<\/p>\n\n\n\n

2002<\/p>\n\n\n\n

Un solo sabor II. La Gallera, Consorci de Museus de la Comunitad Valenciana, Val\u00e8ncia. (Cat\u00e1logo)<\/p>\n\n\n\n

Un solo sabor I. Galer\u00eda Trinta, Santiago de Compostela.<\/p>\n\n\n\n

2001<\/p>\n\n\n\n

Pamen Pereira, obra reciente. Galer\u00eda Altxerri, San Sebasti\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n

Un solo sabor. Barg Gallery, Teher\u00e1n (Ir\u00e1n).<\/p>\n\n\n\n

Gabinete de trabajo, el encuentro con la sombra. CGAC (Centro Galego de Arte Contempor\u00e1nea), Santiago de Compostela. (Cat\u00e1logo)<\/p>\n\n\n\n

2000<\/p>\n\n\n\n

Testigo inm\u00f3vil. Ermita Nuestra Se\u00f1ora de Lomos de Orio, Villoslada de Cameros (La Rioja).<\/p>\n\n\n\n

Un solo sabor. Galer\u00eda Mar\u00eda Mart\u00edn, Madrid.<\/p>\n\n\n\n

1999<\/p>\n\n\n\n

Gabinete de trabajo. Galer\u00eda C\u00e0nem, Castell\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Gabinete de trabajo. ARCO\u201999. Stand individual, Galer\u00eda Trinta. Madrid.<\/p>\n\n\n\n

1998<\/p>\n\n\n\n

No hay orilla. Galer\u00eda Trinta, Santiago de Compostela.<\/p>\n\n\n\n

Becados Uni\u00f3n Fenosa. Museo de Arte Contempor\u00e1neo Uni\u00f3n Fenosa, La Coru\u00f1a. (Cat\u00e1logo)<\/p>\n\n\n\n

1997<\/p>\n\n\n\n

La casa sin sombras. Galer\u00eda Antonio de Barnola, Barcelona.<\/p>\n\n\n\n

Tenwa Mu de aru (Heaven is void). Recent Gallery, Sapporo (Jap\u00f3n).<\/p>\n\n\n\n

1996<\/p>\n\n\n\n

Agua caliente para el t\u00e9. Galer\u00eda Emilio Navarro, Madrid.<\/p>\n\n\n\n

Heisses wasser fur den tee. Museum zu Allerheiligen, Kunstverein. Schaffausen (Suiza). (Cat\u00e1logo)<\/p>\n\n\n\n

1995<\/p>\n\n\n\n

M\u00fasica do baleiro. Galer\u00eda Sargadelos, Ferrol.<\/p>\n\n\n\n

1994<\/p>\n\n\n\n

M\u00fasica del vac\u00edo. Galer\u00eda Paral\u00b7lel 39, Valencia.<\/p>\n\n\n\n

1993<\/p>\n\n\n\n

Galer\u00eda Delpasaje, Valladolid.<\/p>\n\n\n\n

Galer\u00eda Abel Lepina, Vigo.<\/p>\n\n\n\n

Metaf\u00edsica sin cielo. Club diario Levante, Valencia. (Cat\u00e1logo)<\/p>\n\n\n\n

1992<\/p>\n\n\n\n

Galer\u00eda Rafael Ortiz, Sevilla.<\/p>\n\n\n\n

Galer\u00eda Trinta, Santiago de Compostela.<\/p>\n\n\n\n

1991<\/p>\n\n\n\n

Galerie Heuwise, Seite-Wartau, Suiza.<\/p>\n\n\n\n

Galer\u00eda Paral\u00b7lel 39, Valencia.<\/p>\n\n\n\n

1990<\/p>\n\n\n\n

Galer\u00eda Esse, Orense.<\/p>\n\n\n\n

1989<\/p>\n\n\n\n

Galer\u00eda V\u00edctor Mart\u00edn, Madrid. (Cat\u00e1logo)<\/p>\n\n\n\n

1987<\/p>\n\n\n\n

Sala de Exposiciones Caixa Galicia, Ferrol.<\/p>\n\n\n\n

1986<\/p>\n\n\n\n

Analog\u00eda Hidr\u00e1ulica. Galer\u00eda Postpos. Valencia.<\/p>\n\n\n\n

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EDUARDO JAUDENES DE SALAZAR PREGUTA SE EXPRESA\u2026<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Eduardo J\u00e1udenes de Salazar (CEO de ARTEDEI) Conoc\u00ed a Pamen Pereira en el estudio Mala Fama, durante ARCO 2024, enseguida vi que era una verdadera artista, llena de creatividad y m\u00e1gia. Pamen Pereira es una artista preparada, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riqu\u00edsima t\u00e9cnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora. Luce calidades de […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/9200"}],"collection":[{"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9200"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/9200\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9201,"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/9200\/revisions\/9201"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9200"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}