{"id":6009,"date":"2022-12-22T09:16:17","date_gmt":"2022-12-22T09:16:17","guid":{"rendered":"https:\/\/alianzahispanica.es\/?page_id=6009"},"modified":"2022-12-22T10:16:23","modified_gmt":"2022-12-22T10:16:23","slug":"francisco-bores","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/francisco-bores\/","title":{"rendered":"Francisco Bores"},"content":{"rendered":"\n

Eduardo Jaudenes de Salazar (CEO de ARTEDEI)<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Francisco Bores es una exposici\u00f3n de visita obligada para todos los amantes del arte.<\/h1>\n\n\n\n

Impecablemente producida por La Residencia de Estudiantes y admirablemente comisariada por\u00a0Genoveva Tusell,\u00a0supone un completo repaso a su trayectoria.<\/h4>\n\n\n\n

Una exposici\u00f3n que no te puedes perder bajo ning\u00fan concepto.<\/p>\n\n\n\n

No dejen de ir a la Residencia de Estudiantes, me lo agradecer\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n

Nacido en Madrid en el a\u00f1o en que muchos consideraron que casi todo cambi\u00f3, 1898, Francisco Bores se traslad\u00f3 a Par\u00eds tras participar en la Exposici\u00f3n de Artistas Ib\u00e9ricos de 1925; all\u00ed se integr\u00f3 en la llamada Escuela de Par\u00eds, junto a Hernando Vi\u00f1es, Benjam\u00edn Palencia y Pancho Coss\u00edo, pero su lenguaje se mantuvo independiente respecto a ismos y vanguardias:\u00a0C\u00e9zanne<\/a>\u00a0fue su gran referente, pero tanto o m\u00e1s por su concepci\u00f3n libre de la pintura que por su rol como precursor del\u00a0cubismo<\/a>. La conjunci\u00f3n de planos que implicaba esta corriente trat\u00f3 de conjugarla el artista con enfoques m\u00e1s tradicionales, en relaci\u00f3n con una\u00a0pintura verdadera<\/em>, asociada a la\u00a0verdad visual<\/em>, que podemos considerar que vertebr\u00f3 su obra desde entonces hasta su fallecimiento en los setenta.<\/p>\n\n\n\n

Buena parte de su producci\u00f3n puede interpretarse, adem\u00e1s, a la luz del concepto de pintura fruta<\/em> que alumbr\u00f3 solo unos a\u00f1os despu\u00e9s de llegar a Francia, buscando que sus obras fueran capaces de suscitar el placer inmediato que produce una degustaci\u00f3n, y de su b\u00fasqueda constante del equilibrio como esencia misma de su trabajo: una armon\u00eda entre lo expresado aut\u00f3nomamente por cada elemento pl\u00e1stico de sus composiciones y lo que estas, entendidas en su conjunto, pod\u00edan transmitir en relaci\u00f3n con lo vivencial. Consideraba, adem\u00e1s, el madrile\u00f1o que en sus procesos de trabajo, y en los de cualquier autor, no merec\u00eda la pena separar ideas y procesos: En el arte, la invenci\u00f3n y la realizaci\u00f3n son simult\u00e1neas, porque s\u00f3lo al hacer la obra se descubre su ley.<\/em>Por aquellos mismos a\u00f1os, al final de los veinte, evolucionar\u00eda Bores hacia el empleo de tonalidades tierra, asociadas con la pintura espa\u00f1ola, pero tambi\u00e9n de blancos, azules ultramar y rojos vivos y, aunque indag\u00f3 en los postulados del surrealismo<\/a> y la abstracci\u00f3n, prefiri\u00f3 centrarse en la capacidad narrativa de su medio e incluso, ya en los cuarenta, en la posibilidad de reducir a la superficie de la tela la profundidad propia de los valores crom\u00e1ticos, trabajando en tonos \u00fanicos. Luz y color constituyen, en el fondo, las claves de una pintura que casi siempre se distingui\u00f3 por su figuraci\u00f3n y su lirismo y que, en los \u00faltimos a\u00f1os del artista, se hizo m\u00e1s descarnada, transparente y esquem\u00e1tica en sus formas.<\/p>\n\n\n\n

Hasta el pr\u00f3ximo abril y bajo el comisariado de Genoveva Tusell, la Residencia de Estudiantes<\/a> de Madrid dedica una retrospectiva a este cl\u00e1sico de nuestro arte contempor\u00e1neo, como lo llam\u00f3 Juan Ram\u00f3n Jim\u00e9nez tan pronto como en 1931. Coincide con el 50\u00ba aniversario de su muerte y cuenta con un centenar de piezas entre \u00f3leos, dibujos y grabados, que comparten espacio con los de Benjam\u00edn Palencia, Alberto S\u00e1nchez, Roberto Fern\u00e1ndez Balbuena, Jos\u00e9 Moreno Villa o Gabriel Garc\u00eda Maroto, por lo que puede constituir esta muestra un panorama de \u00e9poca. Los han prestado coleccionistas particulares e instituciones como el Museo Reina Sof\u00eda, el de Arte Contempor\u00e1neo de Madrid o la Biblioteca Nacional de Espa\u00f1a: a sus aportaciones se suman los dibujos, grabados e ilustraciones de la primera \u00e9poca de Bores que pertenecen a la propia Residencia.<\/p>\n\n\n\n

Con ellos, justamente, se inicia el recorrido: la antolog\u00eda se abre con bodegones de la primera mitad de los a\u00f1os veinte, claramente deudores del citado C\u00e9zanne. Transmiten orden, meditaci\u00f3n y calma a partir de objetos a los que dot\u00f3 de acentuado volumen: el color y el dibujo est\u00e1n ya en ellos muy presentes. Hay quien los ha relacionado, tambi\u00e9n, con los de Morandi<\/a> o Derain<\/a> y se acompa\u00f1an en Madrid de desnudos coet\u00e1neos y posteriores, con los que tienen en com\u00fan un car\u00e1cter intimista. Sus l\u00edneas sutiles parecen diluirse en el papel blanco y las llev\u00f3 a cabo con t\u00e9cnicas diversas: l\u00e1piz, tinta china, acuarela, carboncillo\u2026, incidiendo asimismo en los vol\u00famenes. Alguno de ellos ofrece influencias cubistas: los de figuras facetadas cuyos cuerpos parecen desvanecerse en los espacios circundantes.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n en la primera mitad de los veinte elabor\u00f3 Bores escenas madrile\u00f1as y retratos; las primeras, por su inspiraci\u00f3n urbana y su est\u00e9tica postcubista, se alejaban de los paisajes regeneracionistas que hab\u00eda cultivado la generaci\u00f3n anterior. Asiduo de tertulias y c\u00edrculos literarios, el pintor conoc\u00eda de primera mano las sosegadas estampas de caf\u00e9 que llev\u00f3 a sus lienzos, en las que personajes an\u00f3nimos y solitarios leen y rara vez conversan entre s\u00ed, envueltos en el humo de sus pipas o vistiendo sombreros hongo. En cuanto a sus retratos, veremos los que dedic\u00f3 a sus amistades madrile\u00f1as, entre las que se encontraron Pancho Coss\u00edo, Manuel \u00c1ngeles Ortiz, Joaqu\u00edn Peinado, Juan Ram\u00f3n Jim\u00e9nez, Salvador Dal\u00ed, Jos\u00e9 Ortega y Gasset, Federico Garc\u00eda Lorca o Jos\u00e9 Bergam\u00edn; a estos \u00faltimos los conoci\u00f3 en la Residencia, espacio de encuentro, como es sabido, de los impulsores de la literatura de la Edad de Plata.Una de las publicaciones excepcionales que contribuyeron a su divulgaci\u00f3n fue la Revista de Occidente<\/em>, que Ortega y Gasset fund\u00f3 en 1923 y para la que el artista realiz\u00f3 vi\u00f1etas desde su primer n\u00famero, destinadas a su cubierta o a su colof\u00f3n. No fueron sus \u00fanicas colaboraciones editoriales: trabaj\u00f3 en las im\u00e1genes de las cubiertas de El decamer\u00f3n negro<\/em> de Leo Frobenius, Cantos y cuentos del Antiguo Egipto<\/em> o El estupendo cornudo<\/em>, de Fernando Crommelynck.Acerc\u00e1ndose al ultra\u00edsmo -aquella corriente at\u00edpica que nac\u00ed\u00f3 en la poes\u00eda, y en menor medida en la prosa, antes de trasladarse a la pintura, la escultura y las artes gr\u00e1ficas-, Bores desarroll\u00f3 xilograf\u00edas que evocan el expresionismo alem\u00e1n y en las que recre\u00f3 nuevamente caf\u00e9s, teatros, circos, barber\u00edas o escenas de f\u00fatbol. Es posible que en esa t\u00e9cnica le introdujera Norah Borges, quien le facilit\u00f3 numerosas publicaciones de grabados alemanes;  sabemos que el a\u00f1o de 1922, y parcialmente el de 1923, los dedic\u00f3 casi por entero al grabado.<\/p>\n\n\n\n

Poco despu\u00e9s y en las semanas previas, como dec\u00edamos, a trasladarse a Par\u00eds, en mayo y junio de 1925, se sum\u00f3 este autor a la Primera Exposici\u00f3n de la Sociedad de Artistas Ib\u00e9ricos, donde mostr\u00f3 diecis\u00e9is \u00f3leos y acuarelas en un estilo que \u00e9l mismo calific\u00f3 como clasicismo renovado<\/em>. Se trataba de retratos (como los de Guillermo de Torre y \u00c1ngel \u00c1ngel Apraiz), bodegones y escenas de interior habitadas por s\u00f3lidos objetos, que fueron bien recibidos por la prensa; la exhibici\u00f3n en su conjunto, sin embargo, no cont\u00f3 con el favor del p\u00fablico, poco receptivo en esa ocasi\u00f3n a las novedades. Esa falta de inter\u00e9s pudo impulsar a Bores a marchar a Francia.<\/p>\n\n\n\n

La muestra en la Residencia finaliza con su obra parisina, en la que se dej\u00f3 influir, adem\u00e1s de por C\u00e9zanne, por Matisse, Derain y Picasso<\/a>, aunque le interes\u00f3 m\u00e1s el surrealismo que el cubismo, dado que su automatismo y espontaneidad respond\u00edan mejor a sus m\u00e9todos. El estilo propio que entonces definir\u00eda se basaba en composiciones mat\u00e9ricas, con hilos, m\u00e1s cercanas a la abstracci\u00f3n que lo acostumbrado en su trabajo y dominadas por tonos rojizos y pardos, contenidos.Tras quedar subyugado por la luz de la Provenza y entender las razones de que los impresionistas<\/a> experimentaran lo mismo, la luminosidad regres\u00f3 a su producci\u00f3n, iniciando una etapa de investigaci\u00f3n nueva. Represent\u00f3 entonces, desde la delicadeza, paisajes de su vida \u00edntima, familiar y cotidiana hasta que, como adelant\u00e1bamos, al final de los cuarenta sus telas se depuraron al dejarse inundar por la luz. Fundi\u00f3 lo figurativo y lo abstracto en obras a la \u201cmanera blanca\u201d: sugerentes naturalezas muertas en blancos, ocres, azules o distintos matices de verdes.<\/p>\n\n\n\n

\u201cBORES. Madrid-Par\u00eds, 1898-1972\u201d<\/p>\n\n\n\n

RESIDENCIA DE ESTUDIANTES<\/a><\/p>\n\n\n\n

c\/ Pinar, 21-23<\/p>\n\n\n\n

Madrid<\/p>\n\n\n\n

Del 21 de diciembre de 2022 al 16 de abril de 2023<\/p>\n\n\n\n

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Eduardo Jaudenes de Salazar (CEO de ARTEDEI) Francisco Bores es una exposici\u00f3n de visita obligada para todos los amantes del arte. Impecablemente producida por La Residencia de Estudiantes y admirablemente comisariada por\u00a0Genoveva Tusell,\u00a0supone un completo repaso a su trayectoria. Una exposici\u00f3n que no te puedes perder bajo ning\u00fan concepto. No dejen de ir a la […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6009"}],"collection":[{"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6009"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6009\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6032,"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6009\/revisions\/6032"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6009"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}