{"id":5310,"date":"2022-07-29T14:34:39","date_gmt":"2022-07-29T14:34:39","guid":{"rendered":"https:\/\/alianzahispanica.es\/?page_id=5310"},"modified":"2022-07-29T14:45:38","modified_gmt":"2022-07-29T14:45:38","slug":"jorge-oteiza-y-eduardo-chillida-dialogo-en-los-anos-50-y-60","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/jorge-oteiza-y-eduardo-chillida-dialogo-en-los-anos-50-y-60\/","title":{"rendered":"JORGE OTEIZA Y EDUARDO CHILLIDA. DI\u00c1LOGO EN LOS A\u00d1OS 50 Y 60"},"content":{"rendered":"\n

Eduardo J\u00e1udenes de Salazar (CEO de ARTEDEI)<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

JORGE OTEIZA Y EDUARDO CHILLIDA. DI\u00c1LOGO EN LOS A\u00d1OS 50 Y 60 es una exposici\u00f3n de visita obligada para todos los amantes del arte.<\/p>\n\n\n\n

Una exposici\u00f3n que no puedes dejar de ver bajo ning\u00fan concepto.<\/p>\n\n\n\n

Mereci\u00f3 la pena, sin lugar a dudas, montar y ver esta muestra.<\/p>\n\n\n\n

Impecablemente organizada por EL MUSEO SAN TELMO.<\/p>\n\n\n\n

Contando con una magnifica labor curatorial de Javier Gonz\u00e1lez de Durana.<\/p>\n\n\n\n

Cuenta con un cat\u00e1logo de adquisici\u00f3n obligada para todos los amantes del arte.<\/p>\n\n\n\n

Con motivo de la exposici\u00f3n en Valencia se edit\u00f3 un cat\u00e1logo que, junto con la reproducci\u00f3n de las obras y diversa documentaci\u00f3n gr\u00e1fica in\u00e9dita, incluye dos art\u00edculos de investigaci\u00f3n del comisario. El primer art\u00edculo analiza la recepci\u00f3n cr\u00edtica que la obra de ambos artistas tuvo en Espa\u00f1a durante aquellas d\u00e9cadas, examinando textos de Juan Antonio Gaya Nu\u00f1o, Vicente Aguilera Cern\u00ed y Juan Daniel Fullaondo, entre otros. El segundo texto analiza las obras de ambos escultores realizadas en Homenaje a Juan Sebasti\u00e1n Bach, \u00fanico nombre en el que coincidieron de entre los muchos otros homenajes a distintas personalidades que dedicaron con sus esculturas.<\/p>\n\n\n\n

Para su presentaci\u00f3n en Donostia el Museo San Telmo ha reeditado este cat\u00e1logo, a\u00f1adiendo las traducciones de los textos en euskera y franc\u00e9s, as\u00ed como actualizando el listado de piezas presentes en la nueva sede.<\/p>\n\n\n\n

Muy bien ideado, documentado y escrito.<\/p>\n\n\n\n

Impecablemente editado por el Museo San Telmo<\/p>\n\n\n\n

Mereci\u00f3 la pena, sin lugar a dudas, editar y leer este cat\u00e1logo.<\/p>\n\n\n\n

No puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.<\/p>\n\n\n\n

DONOSTIA-SAN SEBASTI\u00c1N Del 9 de abril 2022 al 2 de octubre 2022<\/p>\n\n\n\n

\u00abJorge Oteiza y Eduardo Chillida. Di\u00e1logo en los a\u00f1os 50 y 60\u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u00a9 Paco Mar\u00ed \/ Foto Mart\u00edn<\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n Jorge Oteiza y Eduardo Chillida. Di\u00e1logo en los a\u00f1os 50 y 60 se presenta en el Museo San Telmo, en Donostia \/ San Sebasti\u00e1n, del 9 de abril al 2 de octubre de 2022. Organizada por el Museo San Telmo con la colaboraci\u00f3n de la Fundaci\u00f3n Bancaja, en cuya sede en Valencia se pudo visitar anteriormente, la muestra ofrece un hito en la historia del arte al presentar por primera vez de forma conjunta la obra de Oteiza y Chillida. Esta exposici\u00f3n in\u00e9dita, que cuenta con el consenso y la colaboraci\u00f3n de las instituciones legatarias de ambos artistas tanto la Fundaci\u00f3n Museo Jorge Oteiza (Altzuza, Nafarroa) como Chillida Leku (Hernani, Gipuzkoa), se presenta al p\u00fablico casi veinte a\u00f1os despu\u00e9s del fallecimiento de dos figuras clave en la escultura europea del siglo XX.<\/p>\n\n\n\n

La muestra, comisariada por Javier Gonz\u00e1lez de Durana, suscita un di\u00e1logo entre sus esculturas, centrado en la producci\u00f3n realizada durante dos d\u00e9cadas \u2013los a\u00f1os 50 y 60- en las que Oteiza y Chillida se conocieron, tuvieron relaci\u00f3n de amistad y cada uno contempl\u00f3 con atenci\u00f3n e inter\u00e9s la obra del otro. El recorrido expositivo ofrece una conversaci\u00f3n entre sus pensamientos est\u00e9ticos y sus realizaciones escult\u00f3ricas, revelando en pie de igualdad las met\u00e1foras paradigm\u00e1ticas de Oteiza y las metonimias sintagm\u00e1ticas de Chillida.<\/p>\n\n\n\n

La selecci\u00f3n de obra se ha realizado desde una perspectiva cronol\u00f3gica, inici\u00e1ndose en 1948 con sendos viajes -cuando Oteiza regresa a Espa\u00f1a despu\u00e9s de su larga estancia en Latinoam\u00e9rica y Chillida se marcha a Par\u00eds con la voluntad de convertirse en escultor-, y concluye en 1969 -con la culminaci\u00f3n de la estatuaria del Santuario de Arantzazu por parte de Oteiza y la instalaci\u00f3n de la primera gran obra p\u00fablica de Chillida en Europa ante el edificio parisino de la UNESCO-.<\/p>\n\n\n\n

Dentro de esta etapa se reconoce en unos primeros momentos una tendencia com\u00fan a trabajar sobre la figura humana, pero con diferentes acentos, uno primitivista-expresionista en Oteiza, y otro clasicista-arcaizante en Chillida, resultando en ambos casos que los rasgos antropom\u00f3rficos quedan reducidos a leves evidencias, en una l\u00ednea com\u00fan a la de otros artistas del momento que desfiguraban la representaci\u00f3n naturalista del cuerpo.<\/p>\n\n\n\n

Sus fuertes y muy diferentes personalidades empezaron a manifestarse con lenguajes singulares a partir de los primeros a\u00f1os 50. Chillida mir\u00f3 a la tradici\u00f3n representada por Julio Gonz\u00e1lez, trabajando la forja de hierro para desplegar un universo de im\u00e1genes de naturaleza surrealizante a partir de materiales evocadores de utensilios agr\u00edcolas. Oteiza indag\u00f3 en las investigaciones de Henry Moore acerca del espacio, el hueco y la masa, formalizando un poderoso y dram\u00e1tico repertorio de figuras en las que el vaciamiento expresivo, no el vac\u00edo inerte, iba ganando presencia.<\/p>\n\n\n\n

La horquilla temporal de la exposici\u00f3n se inicia tambi\u00e9n cuando la importancia internacional de Jorge Oteiza y Eduardo Chillida se hizo patente, en los a\u00f1os 50, al ganar los mayores reconocimientos en cert\u00e1menes del m\u00e1ximo prestigio en Europa y Am\u00e9rica. Oteiza se hizo con el Diploma de Honor en la IX Trienal de Mil\u00e1n en 1951, logr\u00e1ndolo Chillida en la siguiente convocatoria, la del a\u00f1o 1954. Poco despu\u00e9s, en 1957, Oteiza fue merecedor del Premio al Mejor Escultor Internacional en la IV Bienal de S\u00e2o Paulo y al a\u00f1o siguiente, en 1958, Chillida alcanz\u00f3 el Gran Premio de la Escultura en la XXIX Bienal de Venecia.<\/p>\n\n\n\n

A las obras de la Fundaci\u00f3n Museo Jorge Oteiza y Chillida Leku, se suman las procedentes de otras colecciones p\u00fablicas y privadas como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda; Museo de Bellas Artes de Bilbao; Museo Guggenheim Bilbao; Museo Artium, Museo de Arte Contempor\u00e1neo del Pa\u00eds Vasco; Colecci\u00f3n Iberdrola; Fundaci\u00f3n \u201cla Caixa\u201d; Santuario de Arantzazu; Colecci\u00f3n Kutxa; Colecci\u00f3n de Arte Banco Sabadell; Colecci\u00f3n Omega; Colecci\u00f3n Telef\u00f3nica; C\u00e1mara de Comercio, Industria y Servicios de C\u00f3rdoba; Colecci\u00f3n Banco de Espa\u00f1a; Museo Universidad de Navarra; Fundaci\u00f3n Mar\u00eda Jos\u00e9 Jove; Fundaci\u00f3n Santander; Colecci\u00f3n Arango; Colecci\u00f3n Daza Aristi; Abad\u00eda de Retuerta. Le Domaine; Fundaci\u00f3n Azcona; Colecciones ICO; Galer\u00eda Guillermo de Osma; Galer\u00eda Michel Mejuto; Galer\u00eda Carreras&M\u00fagica; entre otros.<\/p>\n\n\n\n

1948-1969: un tiempo compartido y dialogado<\/p>\n\n\n\n

En 1948, Oteiza regres\u00f3 a Espa\u00f1a despu\u00e9s de vivir trece a\u00f1os en Latinoam\u00e9rica durante los que, sin abandonar su actividad como escultor que hab\u00eda iniciado en la primera mitad de los a\u00f1os 30, se dedic\u00f3 sobre todo a la docencia universitaria. Mientras, ese a\u00f1o Chillida marchaba a Par\u00eds tras tomar la decisi\u00f3n de convertirse en escultor despu\u00e9s de abandonar los estudios de arquitectura. Por otra parte, en 1969 Oteiza culminaba la realizaci\u00f3n de su estatuaria para el Santuario de Arantzazu, que hab\u00eda iniciado en 1951, permaneciendo paralizada por orden eclesi\u00e1stica vaticana desde 1955, y Chillida colocaba en el exterior del edificio de la UNESCO en Par\u00eds su primera gran obra p\u00fablica en Europa. Es decir, 1948 fue a\u00f1o de viajes que supusieron tanto reinicio para uno como inicio para otro, y 1969 lo fue de materializaci\u00f3n de importantes obras en el espacio social colectivo.<\/p>\n\n\n\n

De tal manera, se puede decir que 1948 fue un punto de partida para ambos, si bien Oteiza ten\u00eda acumulada ya una experiencia pr\u00e1ctica y, sobre todo te\u00f3rica, adquirida en contacto con grupos vanguardistas latinoamericanos que Chillida empezar\u00eda a recibir de primera mano en Par\u00eds.<\/p>\n\n\n\n

Ambos trabajaron para el Santuario de Arantzazu, donde dejaron algunas de sus mejores obras de la primera mitad de los a\u00f1os 50 \u00bfabstracci\u00f3n geom\u00e9trica en las puertas y existencialismo tr\u00e1gico en la estatuaria\u00bf, pero cuando alcanzaron la plenitud creativa fue a partir de 1955-56, cuando Oteiza dio inicio y complet\u00f3 sus investigaciones espaciales que denomin\u00f3 \u201cprop\u00f3sito experimental\u201d, y Chillida empez\u00f3 a \u201ccortar el hierro\u201d para crear el peculiar y rom\u00e1ntico lenguaje cercano al informalismo.<\/p>\n\n\n\n

Profundamente distintos de car\u00e1cter y, por tanto, muy diferentes como artistas, sin embargo, durante los a\u00f1os 50 y 60 compartieron intereses e inquietudes creativas, participaron en proyectos culturales, tuvieron iniciativas pol\u00edticas en favor de otros artistas y estuvieron envueltos por el esp\u00edritu de la \u00e9poca, el cual puede rastrearse en sus obras con sutiles idas y venidas de uno a otro.<\/p>\n\n\n\n

La cr\u00edtica ante Oteiza y Chillida<\/p>\n\n\n\n

La primera vez que Oteiza y Chillida aparecieron juntos en un libro de arte espa\u00f1ol fue en el amplio estudio de Juan Antonio Gaya Nu\u00f1o sobre la Escultura espa\u00f1ola contempor\u00e1nea (1957). Gaya Nu\u00f1o abord\u00f3 su an\u00e1lisis antes de que Oteiza triunfara en S\u00e2o Paulo y despu\u00e9s de que Chillida expusiera en Galerie Maeght por primera vez.<\/p>\n\n\n\n

Oteiza planteaba, seg\u00fan entend\u00eda Gaya Nu\u00f1o, el hiperboloide como m\u00f3dulo voluminoso de la forma y del mundo actual: una unidad liviana -en rotaci\u00f3n constante y con ambiciones exteriores- que permit\u00eda al observador adentrarse en el pensamiento del artista. El \u00faltimo cap\u00edtulo del libro Escultura espa\u00f1ola contempor\u00e1nea estaba dedicado a las \u201cgeneraciones j\u00f3venes y punto epilogal\u201d. Aqu\u00ed Gaya Nu\u00f1o relaciona un largo listado de nombres. Advert\u00eda mucho clasicismo entre los j\u00f3venes y afirmaba ver \u201cinvenci\u00f3n y creaci\u00f3n (\u2026) en el interesant\u00edsimo Eduardo Chillida, guipuzcoano como Oteyza\u201d. El historiador valoraba positivamente que Chillida hubiese vuelto \u201ca los viejos hierros de Gargallo y Julio Gonz\u00e1lez\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Hubo un primer \u201cencuentro\u201d de Jorge Oteiza y Eduardo Chillida en Val\u00e8ncia que tuvo como escenario las p\u00e1ginas de la revista Parpall\u00f3. En el \u00faltimo n\u00famero de la publicaci\u00f3n, durante el verano de 1959, se dieron a conocer un texto de Vicente Aguilera Cern\u00ed, titulado \u201cEn torno a Jorge Oteiza\u201d, y otro escrito por Gaston Bachelard, \u201cEl cosmos del hierro\u201d. El cr\u00edtico valenciano realizaba un minucioso recorrido anal\u00edtico de la evoluci\u00f3n de Oteiza durante la d\u00e9cada que finalizaba, desde los encuentros de Santander, momento en que le conoci\u00f3, hasta la aportaci\u00f3n de S\u00e2o Paulo, y el del fil\u00f3sofo franc\u00e9s era la traducci\u00f3n por Elena Aura del escrito que hab\u00eda sido dado a conocer en Par\u00eds tres a\u00f1os antes con motivo de la primera exposici\u00f3n personal de Chillida en la Galerie Maeght.<\/p>\n\n\n\n

Las reflexiones de Aguilera Cern\u00ed constituyeron la m\u00e1s completa rese\u00f1a cr\u00edtica -detenida, extensa y rigurosa- que se efectu\u00f3 sobre la obra de Oteiza hasta el momento en aquella Espa\u00f1a, y el de Bachelard fue, tambi\u00e9n, la primera traducci\u00f3n al castellano de este importante y pionero texto sobre Chillida, elaborado por una personalidad europea de primer orden. Antes de estos escritos, ninguno de los dos escultores hab\u00eda recibido an\u00e1lisis de semejante atenci\u00f3n y relevancia.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n fue en Valencia, dos a\u00f1os antes de lo anterior y en la revista Arte Vivo (predecesora de Parpall\u00f3), donde los nombres de Oteiza y Chillida aparecieron mencionados uno al lado del otro, junto a los de otros artistas.<\/p>\n\n\n\n

Otro de los an\u00e1lisis cr\u00edticos de la obra de Oteiza y Chillida lleg\u00f3 de la mano de Juan Daniel Fullaondo en el libro de conversaciones Laocoonte crepuscular donde afirma: \u201cChillida se mueve en terrenos d\u00e9bilmente te\u00f3ricos, pero salpicados de intuiciones puntuales, muy sensibles, resonancias po\u00e9ticas; (\u2026) Oteiza, participando de casi todos los campos, da un resultado te\u00f3ricamente m\u00e1s h\u00edbrido, pero muy inteligente, extraordinariamente inteligente\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Los caminos de su obra<\/p>\n\n\n\n

Oteiza y Chillida, de caracteres tan opuestos, no pod\u00edan sino manifestarse tambi\u00e9n muy diferentes a la hora de realizar sus obras, incluso cuando los asuntos por los que se interesaron fuesen los mismos -el espacio, la luz, lo espiritual, la sonoridad visual\u2026-, incluso a pesar de puntuales semejanzas formales, pues sus motivaciones primeras e intenciones \u00faltimas no pod\u00edan ser m\u00e1s distintas.<\/p>\n\n\n\n

Oteiza era due\u00f1o de una teor\u00eda y creaba familias de esculturas con variedad de matices para demostrarla. Chillida empezaba cada escultura sin puntos de partida ni de llegada precisos para descubrir, una vez concluida cada obra, la idea rotunda que encerraba. El temperamento fogoso de Oteiza daba lugar a obras templadas con la cient\u00edfica frialdad propia de un laboratorio, mientras que de la calma serenidad de Chillida surg\u00edan piezas que parecen contener interiores ardientes, alz\u00e1ndose y cruzando el aire como llamaradas detenidas o rel\u00e1mpagos mineralizados.<\/p>\n\n\n\n

En palabras de Aguilera Cern\u00ed, la obra de \u201cOteiza queda sobre el plano espec\u00edfico de la metaf\u00edsica, la de Chillida se sit\u00faa en el dominio de la violencia expresiva, una sumisi\u00f3n a las fuerzas absolutas y omnipresentes\u201d.<\/p>\n\n\n\n

JORGE OTEIZA (Orio, Gipuzkoa, 1908 \u2013 San Sebasti\u00e1n, 2003)<\/p>\n\n\n\n

Tras tres a\u00f1os de estudios de medicina en Madrid, Jorge Oteiza se dedica a la escultura, consiguiendo premios y reconocimientos en el \u00e1mbito local donostiarra. Marcha a Am\u00e9rica del Sur en 1935 y all\u00ed compagina durante a\u00f1os la creaci\u00f3n escult\u00f3rica con la ense\u00f1anza de la cer\u00e1mica y la publicaci\u00f3n de sus reflexiones sobre teor\u00eda del arte. Vuelve a Espa\u00f1a en 1948, dedic\u00e1ndose a la promoci\u00f3n y el fomento de la renovaci\u00f3n en los lenguajes art\u00edsticos.<\/p>\n\n\n\n

En 1951 recibe el encargo de la realizaci\u00f3n de las esculturas del Santuario de Arantzazu, proyecto que no culmin\u00f3 hasta 1969 por interrupciones debidas al veto eclesi\u00e1stico.<\/p>\n\n\n\n

Evolucion\u00f3 desde el expresionismo y la figuraci\u00f3n para iniciarse por el sendero de la abstracci\u00f3n y la investigaci\u00f3n geom\u00e9trica-racional de los constructivistas rusos de principios de siglo y del neoplasticismo, lo que le llev\u00f3 a una detenida y metaf\u00edsica reflexi\u00f3n sobre el vac\u00edo en la escultura, que pasa a ser protagonista de su obra en detrimento de su materialidad.<\/p>\n\n\n\n

Pretende expresar con ello \u201cel vac\u00edo existencial del esp\u00edritu humano\u201d, muy en concreto entre 1956 y 1959 con su Prop\u00f3sito experimental, algunos de cuyos resultados presentados en la Bienal de S\u00e2o Paulo (1957), le valieron ganar el Gran Premio de Escultura. Se basa para esta expresi\u00f3n en la confianza en las facultades intelectuales del artista, el car\u00e1cter conceptual de la modernidad y la representaci\u00f3n de lo espiritual, buscando en sus piezas, a trav\u00e9s de la geometr\u00eda, la captaci\u00f3n y transmisi\u00f3n de valores universales.<\/p>\n\n\n\n

En 1970 consigui\u00f3 el primer premio del concurso de ideas para la urbanizaci\u00f3n de la plaza de Col\u00f3n (Madrid), no materializado finalmente. En 1985 le fue concedida la Medalla de Oro de Bellas Artes de Espa\u00f1a y en 1988 obtuvo el Premio Pr\u00edncipe de Asturias.<\/p>\n\n\n\n

Completan su obra los escritos te\u00f3ricos, entre los que destaca Quousque tandem\u2026! Ensayo de interpretaci\u00f3n del alma vasca (1963), y el activismo sociocultural cuyo mayor esfuerzo se centr\u00f3 en la denominada Escuela de Deba (1969), muestra elocuente de su inter\u00e9s por la investigaci\u00f3n, el experimentalismo y la nueva pedagog\u00eda. Su obra influye en la generaci\u00f3n m\u00e1s reciente de artistas vascos.<\/p>\n\n\n\n

El artista don\u00f3 su obra al pueblo de Navarra y est\u00e1 expuesta en el museo de la Fundaci\u00f3n Jorge Oteiza creada por \u00e9l mismo en 1996 en Alzuza (Navarra).<\/p>\n\n\n\n

EDUARDO CHILLIDA (San Sebasti\u00e1n, 1924 \u2013 2002)<\/p>\n\n\n\n

Entre 1943 y 1947 estudia Arquitectura en Madrid, pero deja la universidad para empezar a tomar clases de dibujo. A partir de 1948 vive en Par\u00eds, realiza sus primeras esculturas en yeso y expone en el Sal\u00f3n de Mayo de 1949.<\/p>\n\n\n\n

En 1951 se instala en Hernani (Gipuzkoa), donde a partir de formas derivadas de instrumentos agr\u00edcolas realiza esculturas abstractas de hierro labrado, retomando la tradici\u00f3n de los maestros herreros del Pa\u00eds Vasco. En 1954 se organiza la primera exposici\u00f3n de Eduardo Chillida en la Galer\u00eda Clan de Madrid. En 1956 la Galerie Maeght presenta su primera individual en Par\u00eds y, dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, el escultor recibe el Premio Internacional de Escultura en la XXIX Bienal de Venecia.<\/p>\n\n\n\n

Las cualidades de los materiales le animan a trabajar con el hierro, el granito, el alabastro, el acero, la madera y la tierra chamota. Entre la gestualidad informalista y la contundencia constructiva, concibe laberintos imaginarios. Realiza esculturas monumentales para encargos p\u00fablicos en numerosos pa\u00edses de todo el mundo. En 1963 viaja a Grecia, en donde nace su inter\u00e9s por introducir la luz en sus obras.<\/p>\n\n\n\n

El artista crea paralelamente una imponente obra gr\u00e1fica, esencialmente grabados, en los cuales pone de relieve el color blanco, la oposici\u00f3n entre lo vac\u00edo y lo lleno. Sus grabados ilustrar\u00e1n numerosos libros. En 1968 Chillida concibe, para el fil\u00f3sofo Martin Heidegger, las ilustraciones del libro El Arte y el Espacio.<\/p>\n\n\n\n

En 1977 instala el Peine del viento en un extremo de la bah\u00eda de La Concha, San Sebasti\u00e1n, su obra p\u00fablica m\u00e1s conocida y celebrada.<\/p>\n\n\n\n

En 1971 le nombran catedr\u00e1tico en la Universidad de Houston (Estados Unidos), ciudad donde se hab\u00eda organizado en 1966 la primera retrospectiva de una larga serie dedicada a su obra. Chillida recibi\u00f3 premios como el de la Bienal de Venecia hasta el Kandinsky (1960), desde el Wilhelm Lehmbruck hasta el Pr\u00edncipe de Asturias, desde el Kaiserring alem\u00e1n hasta el Premio Imperial en Jap\u00f3n (1991). En 2000, crea la Fundaci\u00f3n Eduardo Chillida – Pilar Belzunce y el museo Chillida Leku.<\/p>\n\n\n\n

Muere en 2002 en San Sebasti\u00e1n. Escribieron sobre el hombre y sobre su obra Heidegger, Emile Cioran o el poeta Octavio Paz.<\/p>\n\n\n\n

ACTIVIDADES<\/p>\n\n\n\n

Visitas guiadas <\/p>\n\n\n\n

Visitas programadas para p\u00fablico general, a partir del 16 de abril:<\/p>\n\n\n\n

martes: 10:30 cas, 18:00 eus<\/p>\n\n\n\n

s\u00e1bados: 10:30 eus,  18:00 cas<\/p>\n\n\n\n

Para las visitas guiadas hay que reservar plaza a trav\u00e9s de la web; las visitas son gratuitas pero hay que adquirir la entrada al museo.<\/p>\n\n\n\n

 Visitas guiadas para grupos, con cita previa: stm_erreserbak@donostia.eus \/ 943 48 15 61 (lunes a viernes, 12:00-14:00)<\/p>\n\n\n\n

Educaci\u00f3n<\/p>\n\n\n\n

Oferta para grupos escolares de Educaci\u00f3n Infantil, Primaria, Secundaria y Bachillerato, con cita previa.<\/p>\n\n\n\n

Informaci\u00f3n y reservas: stm_erreserbak@donostia.eus \/ 943 48 15 61 (lunes a viernes, 12:00-14:00).<\/p>\n\n\n\n

Conferencias y mesas redondas<\/p>\n\n\n\n

Sal\u00f3n de actos  19:00<\/p>\n\n\n\n

Entrada libre hasta completar aforo<\/p>\n\n\n\n

28 de abril<\/p>\n\n\n\n

Singularidades de una exposici\u00f3n necesaria. Creaci\u00f3n y divergencias en Oteiza y Chillida<\/p>\n\n\n\n

Javier Gonz\u00e1lez de Durana. CAS<\/p>\n\n\n\n

11 de mayo<\/p>\n\n\n\n

Oteiza y Chillida en la Bas\u00edlica de Arantzazu: espacio de encuentro<\/p>\n\n\n\n

Juan Antonio Larrea,  Miguel \u00c1ngel Alonso del Val, Elena Mart\u00edn<\/p>\n\n\n\n

Mod.: Javier Gonz\u00e1lez de Durana. CAS<\/p>\n\n\n\n

25 de mayo<\/p>\n\n\n\n

Oteiza, Chillida. Dos tiempos, dos caminos<\/p>\n\n\n\n

Mar\u00eda Teresa Mu\u00f1oz. CAS<\/p>\n\n\n\n

7 de junio<\/p>\n\n\n\n

Oteiza eta Chillida. Herri baten bidegurutzean.<\/p>\n\n\n\n

Anjel Lertxundi. EUS<\/p>\n\n\n\n

Talleres familiares<\/p>\n\n\n\n

S\u00e1bados  17:00 | 5 euro\/ familia | euskaraz<\/p>\n\n\n\n

28 de mayo<\/p>\n\n\n\n

Oteiza: laborategi esperimentala<\/p>\n\n\n\n

6-11 urte\/a\u00f1os<\/p>\n\n\n\n

Oteiza Fundazioaren eskutik<\/p>\n\n\n\n

11 de junio<\/p>\n\n\n\n

Chillidarekin dantzan<\/p>\n\n\n\n

4-6 urte\/a\u00f1os<\/p>\n\n\n\n

San Telmo bizi \/ Experiencias San Telmo<\/p>\n\n\n\n

Chillida eta Oteiza dantzan. Kukai<\/p>\n\n\n\n

14 mayo; 10 junio; 8 y 29 de julio<\/p>\n\n\n\n

Dos sesiones: 20:30 + 21:30<\/p>\n\n\n\n

20 euro<\/p>\n\n\n\n

Un recorrido por la exposici\u00f3n con m\u00fasica y danza en vivo.<\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s informaci\u00f3n y entradas en la p\u00e1gina web.<\/p>\n\n\n\n

San Telmo Gaua.  Bach.<\/p>\n\n\n\n

27 de agosto<\/p>\n\n\n\n

Entrada gratuita: 20:30-24:00<\/p>\n\n\n\n

Apertura gratuita de la exposici\u00f3n, claustro e iglesia, con m\u00fasica en directo.<\/p>\n\n\n\n

Lag. \/ Col.: Donostiako Musika Hamabostaldia.<\/p>\n\n\n\n

Recital de poes\u00eda<\/p>\n\n\n\n

14 de septiembre<\/p>\n\n\n\n

Chillida y Oteiza. Escultura y poes\u00eda<\/p>\n\n\n\n

Sebas Agirretxe, Mario Telenti, Tom\u00e1s Ruti<\/p>\n\n\n\n

Sal\u00f3n de actos, 19:00 CAS<\/p>\n\n\n\n

Entrada libre hasta completar aforo<\/p>\n\n\n\n

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Eduardo J\u00e1udenes de Salazar (CEO de ARTEDEI) JORGE OTEIZA Y EDUARDO CHILLIDA. DI\u00c1LOGO EN LOS A\u00d1OS 50 Y 60 es una exposici\u00f3n de visita obligada para todos los amantes del arte. Una exposici\u00f3n que no puedes dejar de ver bajo ning\u00fan concepto. Mereci\u00f3 la pena, sin lugar a dudas, montar y ver esta muestra. Impecablemente […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5310"}],"collection":[{"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5310"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5310\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5314,"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5310\/revisions\/5314"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5310"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}