{"id":5003,"date":"2022-07-15T14:03:48","date_gmt":"2022-07-15T14:03:48","guid":{"rendered":"https:\/\/alianzahispanica.es\/?page_id=5003"},"modified":"2026-07-22T09:01:16","modified_gmt":"2026-07-22T09:01:16","slug":"alvaro-delgado","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/alvaro-delgado\/","title":{"rendered":"ALVARO DELGADO"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u00a9 del texto Eduardo J\u00e1udenes de Salazar (CEO de PLATICAa2)<\/p>\n\n\n\n

Qued\u00e9 con \u00c1lvaro Delgado en su casa del Parque de las Avenidas de Madrid, su vivienda la tiene en un piso y su estudio en la planta baja del mismo edificio.<\/p>\n\n\n\n

\u00c1lvaro Delgado es un buen conversador. Empezamos enseguida con la entrevista.<\/p>\n\n\n\n

-\u00bfD\u00f3nde naciste?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-En la calle de la Esperanza de Madrid, muy pr\u00f3xima a las plazas de Ant\u00f3n Mart\u00edn y Lavapi\u00e9s, lugares que luego reflejo en los paisajes de mi primera \u00e9poca como Madrid desde el Manzanares, El puente de Toledo o La ermita de San Isidro.<\/p>\n\n\n\n

-\u00bfTienes hermanos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-Soy el mayor de dos hermanos.<\/p>\n\n\n\n

-Eres m\u00e1s conocido por tus retratos pero formaste parte de la Escuela de Vallecas<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-Estoy m\u00e1s interesado en la figura y el retrato que en el paisaje, me acerque al grupo de pintores conocidos como segunda Escuela de Vallecas, reunidos por Benjam\u00edn Palencia y Francisco San Jos\u00e9,\u200b embri\u00f3n de la Escuela de Madrid de la que tambi\u00e9n form\u00e9 parte\u200b y que me sirvi\u00f3 de plataforma para ser seleccionado en la cuarte edici\u00f3n del \u00abSal\u00f3n de los once\u00bb organizado por la Academia Breve comandada por Eugenio d\u2019Ors.<\/p>\n\n\n\n

-Tambi\u00e9n has pintado paisaje y bodeg\u00f3n<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-He pintado paisajes, bodegones y retratos de un amplio c\u00edrculo de pintores, cr\u00edticos de arte y personalidades de la vida cultural espa\u00f1ola, o de monograf\u00edas tem\u00e1ticas, como mis series sobre Los fusilamientos del tres de mayo de Goya (1960), o los campesinos de La Olmeda.<\/p>\n\n\n\n

-\u00bfC\u00f3mo haces los retratos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-Primero hago infinidad de fotos y elijo el gesto que m\u00e1s se repite, ese y no otro es el que define al personaje.<\/p>\n\n\n\n

Luego exagero los rasgos f\u00edsicos y as\u00ed capto el alma del personaje.<\/p>\n\n\n\n

\u200b-<\/strong>Con un trazo nervioso y fuertemente expresionista dir\u00eda yo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

-Me da un poco de rabia que s\u00f3lo me consideren retratista, yo creo que he aportado mucho m\u00e1s que retratos. Por ejemplo mi serie \u00a1porqu\u00e9? Donde trato de comprender la masacre del 11S.<\/p>\n\n\n\n

El g\u00e9nero del retrato fue decisivo para m\u00ed, a partir de que el exalcalde de Madrid Agust\u00edn Rodr\u00edguez Sahag\u00fan me pide para la serie de retratos del ayuntamiento, en la que el propio alcalde saliente elije el pintor que m\u00e1s le gusta para el retrato, tambi\u00e9n me eligi\u00f3 Juan Antonio Barranco. Paco Umbral y otros muchos me hicieron famoso por mis retratos expresionistas.<\/p>\n\n\n\n

-Eres miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

 S\u00ed desde 1974, a\u00f1o en el que ingreso como miembro.<\/p>\n\n\n\n

-\u00bfC\u00f3mo es tu formaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-Inicio estudios de comercio, en los primeros meses de 1936, en la Real Sociedad Econ\u00f3mica Matritense de Amigos del Pa\u00eds, pero al estallar la Guerra Civil me vi obligado a abandonarlos para trabajar en los almacenes donde mi padre era encargado.<\/p>\n\n\n\n

Al conocer que comenzaban las clases de la Escuela de Artes y Oficios, se matricul\u00e9 en dibujo de estatua, disciplina en la que obtuve el Premio Extraordinario. Posteriormente, me inscrib\u00ed en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid y entre 1937 y 1939 asist\u00ed a los cursos libres que impart\u00eda Daniel V\u00e1zquez D\u00edaz, le admiraba por las nuevas corrientes pict\u00f3ricas que en ese momento ven\u00edan de Par\u00eds, en particular el cubismo, presente en su primera etapa.\u200b<\/p>\n\n\n\n

Los estudios que realice durante la contienda no me fueron convalidados, por lo que me vi en la necesidad de realizar una prueba de ingreso en la Escuela de San Fernando, que no super\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

En el examen te\u00f3rico dije que el Greco era mejor que Vel\u00e1zquez, pues siempre he pensado que mientras El Greco se dedicaba a pintar el alma, los dem\u00e1s pintores pintan el cuerpo.<\/p>\n\n\n\n

Decir que Velazquez estaba por detr\u00e1s del Greco era, en ese momento, algo imperdonable en la Academia. Tambi\u00e9n tuvo importancia el proceder de una familia comprometida con la causa republicana.\u200b<\/p>\n\n\n\n

-\u00bfC\u00f3mo fue tu paso por La Escuela de Vallecas<\/strong>\u200b?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

-Entre 1939-1942 me involucro en el proyecto m\u00edstico bautizado por Benjam\u00edn Palencia como El Convivio, experiencia que algunos consideran b\u00e1sica en mi trayectoria art\u00edstica, por el car\u00e1cter que tuvo de refugio, impulso y continuidad en mi formaci\u00f3n una vez paralizados los estudios junto a V\u00e1zquez D\u00edaz. Conformamos el grupo: Gregorio del Olmo, Francisco San Jos\u00e9, Carlos Pascual de Lara y Enrique N\u00fa\u00f1ez Castelo, y seg\u00fan anotaba el cr\u00edtico Ram\u00f3n Faraldo, otros artistas, con mayor o menor asiduidad, se acercaban al grupo: Luis Castellanos, Garc\u00eda Ochoa y Cirilo Mart\u00ednez Novillo. El paisaje castellano de los alrededores del Madrid de posguerra espa\u00f1ola, se constituy\u00f3 en modelo para la renovaci\u00f3n del arte, aunque prescindiendo de buena parte del vanguardismo de la primera Escuela de Vallecas hacia planteamientos m\u00e1s realistas.<\/p>\n\n\n\n

-\u00bfLa Escuela de Madrid?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-Abandono la aventura vallecana en 1942. En 1945 realizo mi primera exposici\u00f3n individual en la Galer\u00eda Clan. En el mes de noviembre de este mismo a\u00f1o, participo en la \u201cExposici\u00f3n de la Joven Escuela madrile\u00f1a\u201d en la Galer\u00eda Buchholz, origen de la Tercera Escuela de Madrid.\u200b La muestra agrupaba a artistas, en su mayor\u00eda j\u00f3venes de ideas renovadoras. Del texto escrito en el cat\u00e1logo se desprenden como notas en com\u00fan: \u00abser residentes en Madrid y haber realizado sus estudios en la ciudad\u00bb. Tres son los maestros reconocidos un\u00e1nimemente por cr\u00edticos, historiadores y artistas: V\u00e1zquez D\u00edaz, Benjam\u00edn Palencia y Pancho Coss\u00edo, a los que otros a\u00f1aden los nombres de Guti\u00e9rrez Solana.<\/p>\n\n\n\n

-\u00bfCu\u00e1ndo conoces a Cossio?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le conozco en la posguerra, en las tertulias que se hac\u00edan en el caf\u00e9 Ly\u00f3n. Los integrantes de la Escuela aprendimos de \u00e9l la importancia de la t\u00e9cnica en la pintura y la sensualidad con que trataba la materia, tratamiento con el que pod\u00edan conseguir diversos efectos, entre ellos el sentido intimista, dotando a sus obras de un particular lirismo. De Solana tomamos la tendencia hacia la monocrom\u00eda. Todas estas ense\u00f1anzas constituyen los pilares sobre los que se asienta \u00abLa Joven Escuela de Madrid\u00bb. Las influencias de estos maestros, que con el tiempo se dejan ver claramente, en principio no lo eran tanto, ya que el grupo presentaba un panorama muy heterog\u00e9neo y ecl\u00e9ctico.<\/p>\n\n\n\n

-\u00bfEres un tertuliano de vocaci\u00f3n?<\/strong>\u200b<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, me encantan y frecuento las tertulias del caf\u00e9 Ly\u00f3n, donde me relacion\u00e9 con la pintora Menchu Gal y el cr\u00edtico Ram\u00f3n Faraldo. A trav\u00e9s de ellos conoc\u00ed a Mercedes Gal, con la que contraje matrimonio en 1946.<\/p>\n\n\n\n

-Qu\u00e9 influencia tiene para t\u00ed el IV Sal\u00f3n de los Once, de la Academia Breve de Cr\u00edtica de Arte?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-Mucha, 1947 fue un a\u00f1o emblem\u00e1tico para m\u00ed. El impulso vendr\u00eda de la mano de Eduardo Llosent, director del Museo de Arte Moderno, quien le present\u00f3 en el IV Sal\u00f3n de los Once, de la Academia Breve de Cr\u00edtica de Arte y me abri\u00f3 las puertas para que realizara una exposici\u00f3n individual en el Museo de Arte Moderno que se celebr\u00f3 del nueve al veinticuatro de junio del mismo a\u00f1o. Tambi\u00e9n particip\u00e9 en la Exposici\u00f3n de Buenos Aires (Argentina). La muestra obtuvo gran \u00e9xito y fue clausurada por Ram\u00f3n G\u00f3mez de la Serna, con una conferencia sobre Solana.<\/p>\n\n\n\n

-Fuiste becario del Gobierno Franc\u00e9s en Par\u00eds.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-En 1949 fu\u00ed becario del Gobierno Franc\u00e9s en Par\u00eds. Viv\u00ed en la Rue Mazarine, n\u00famero 9, barrio de Saint Germain, en el estudio del pintor Marcel Bouissou. All\u00ed, me dej\u00e9 conquistar por Picasso y se se acrecent\u00f3 mi inter\u00e9s por Georges Rouault, Andr\u00e9 Derain y Paul C\u00e9zanne. Este mismo a\u00f1o mostr\u00e9 por primera vez mi obra en Barcelona, en las Galer\u00edas Layetanas, y fui seleccionado para la Quinta Exposici\u00f3n Antol\u00f3gica de la Academia Breve de Cr\u00edtica de Arte.<\/p>\n\n\n\n

-Los cincuenta supusieron tu consagraci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La d\u00e9cada de los cincuenta supuso el reconocimiento de mi obra no solo a nivel nacional, sino tambi\u00e9n internacional. En 1950 repet\u00ed exposici\u00f3n en el Museo Nacional de Arte Moderno. Cam\u00f3n Aznar y S\u00e1nchez Camargo ya observaron mis dotes para el retrato. Fuera de Espa\u00f1a, tom\u00e9 parte en El Cairo (Egipto) en la Exposici\u00f3n de Arte Espa\u00f1ol, y en la \u00abXXV Bienal de Venecia\u00bb. El 21 de noviembre a\u00f1o 1953, naci\u00f3 mi \u00fanico hijo. En el plano art\u00edstico comenc\u00e9 a recoger el fruto de su trabajo. Obtuve el Segundo Premio de la Exposici\u00f3n Internacional de Arte Mediterr\u00e1neo, Alicante.<\/p>\n\n\n\n

Particip\u00e9 en 1954 en la Bienal de Arte Hispanoamericano de la Habana, donde gan\u00e9 el premio \u00abCiudad Santiago de Cuba\u00bb por mi obra M\u00e1scara. Tambi\u00e9n particip\u00e9 en las colectivas de Bellas Artes celebradas en Buenos Aires y Lisboa.<\/p>\n\n\n\n

-\u00bfC\u00f3mo fue tu encuentro con el occidente asturiano en Navia?<\/strong> \u200b<\/p>\n\n\n\n

-Mi relaci\u00f3n art\u00edstica con el occidente asturiano se inici\u00f3 a trav\u00e9s de Luis \u00c1lvarez, due\u00f1o de la Galer\u00eda Vel\u00e1zquez en Buenos Aires. Motivado por el calor humano y la belleza del paisaje, me instal\u00e9 a partir del verano de 1955 en Navia, donde pas\u00e9 con frecuencia largas temporadas. Resultado de esta experiencia es la \u00abCr\u00f3nica del Navia\u00bb, en la que recog\u00ed a modo de ecosistema, paisaje y paisanaje.<\/p>\n\n\n\n

-Tambi\u00e9n obtuviste el premio de pintura en la Bienal de Arte del Mediterr\u00e1neo en Alejandr\u00eda.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed en 1955 obtuve el Gran Premio de pintura en la Bienal de Arte del Mediterr\u00e1neo en Alejandr\u00eda por la obra Bodeg\u00f3n (Taberne). A la Bienal se hab\u00edan presentado artistas de la talla de Derain, Marc Chagall, y Raoul Dufy, entre otros. Esta Bienal fue organizada por la Direcci\u00f3n General de Bellas Artes egipcia para celebrar el tercer aniversario de su Revoluci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

-\u00bfC\u00f3mo fueron los sesenta para ti?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En la d\u00e9cada de los sesenta, altern\u00e9 mi actividad entre Asturias y Madrid. Los \u00e9xitos obtenidos me afirmaban en mi postura figurativa, ahora plenamente expresionista y de fuertes ra\u00edces hisp\u00e1nicas. Parto de vivencias personales que se han ido gestando en mi interior -La Guerra Civil espa\u00f1ola, la posguerra, la Segunda Guerra Mundial- y que necesito exteriorizar, por eso mi actitud va a ser de protesta y mi pintura una especie de rebeli\u00f3n frente a la violencia.<\/p>\n\n\n\n

En 1960 obtuve La Beca de la Fundaci\u00f3n March que hab\u00eda solicitado para realizar cuadros de gran formato sobre la obra de Goya que tome como referente y recre\u00e9 Los fusilamientos del dos de Mayo.<\/p>\n\n\n\n

En 1960 en el VIII Concurso Nacional de Pintura de la Diputaci\u00f3n de Alicante, obtuve el Gran Premio y Medalla de Oro. Consigu\u00ed la Primera Medalla de dibujo en la Exposici\u00f3n Nacional de Bellas Artes, celebrada en Barcelona, Palacio de Montjuich, por la obra Muchacha. En 1961 tom\u00e9 parte en la colectiva \u00abPeintres Contemporains d\u00b4Espagne\u00bb (Par\u00eds) y en el XI Sal\u00f3n de Grabado. Tambi\u00e9n particip\u00e9 en el homenaje a Madrid en el IV Centenario de su Capitalidad, en el que obtuve El Gran Premio y Medalla de Oro del Grabado, por el retrato de Miguel de Unamuno. En 1962 particip\u00e9 en el I Certamen Nacional de Artes Pl\u00e1sticas donde obtuve El Gran premio de dibujo. En 1963 en la VII Bienal de Sao Paulo. En 1964 en la XXXIII Bienal de Venecia; en la Feria Mundial de Nueva York, en la exposici\u00f3n particip\u00e9 en la colectiva \u00abVeinticinco pintores espa\u00f1oles en Roma\u201d. Este mismo a\u00f1o, comenc\u00e9 mi andadura en los temas religiosos en mi estudio de Navia.<\/p>\n\n\n\n

-\u00bfC\u00f3mo abordas el tema religioso?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-Tomo como modelos a mendigos que encontraba en las calles de Oviedo, con ello humanizaba el tema, presentando a los disc\u00edpulos de Cristo tal como eran, como humildes pescadores.<\/p>\n\n\n\n

– Luego te reencuentras con Castilla en La Olmeda.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En 1965, me establezco en la Villa de la Olmeda de las Fuentes, situada al SE de la Comunidad de Madrid. Me sorprendi\u00f3 la belleza que presentaba el caser\u00edo alrededor de la torre de la iglesia, proyectado sobre cerros en los que destacaban tomillares. La villa pasaba por un momento cr\u00edtico, el \u00e9xodo rural hab\u00eda disminuido la poblaci\u00f3n del lugar. Me encuentro con una zona detenida en el tiempo, donde la mecanizaci\u00f3n no hab\u00eda hecho su presencia; un paisaje virgen, gentes r\u00fasticas, inmunes al tiempo. Para m\u00ed supondr\u00eda una fuente inagotable de inspiraci\u00f3n, que me ayud\u00f3 a afianzarme en un expresionismo que ven\u00eda proyectando desde inicios de la d\u00e9cada. Por otra parte, hab\u00eda pasado mucho tiempo en Asturias, lo ve\u00eda todo verde y algunas veces negro. Necesitaba mirar un cielo de azules intensos, sentir el calor sofocante del verano. As\u00ed es como inici\u00e9 mi \u201cCr\u00f3nica de la Olmeda\u201d, que al igual que la \u201cCr\u00f3nica del Navia\u201d recoge paisaje y paisanaje. En 1965, asist\u00ed a la Primera Bienal de Arte Contempor\u00e1neo de Par\u00eds. En 1966 present\u00e9 mis estudios sobre los Fusilamientos de la Moncloa en Santander, Galer\u00eda Sur. Reconociendo mi labor divulgadora, en 1978, el Ayuntamiento de la Olmeda, acuerda poner una calle a mi nombre. Y este mismo a\u00f1o se public\u00f3 el libro de Nicol\u00e1s Dorado, Cr\u00f3nicas del Guarda Mayor, editado por Gr\u00e1ficas Ellacur\u00eda, (Bilbao, 1968) cuyas ilustraciones recogen mis litograf\u00edas de la serie \u00abBichos para matar\u00bb. En 1968 expuse en Nueva York, en la Galer\u00eda Barbisson y en Barcelona, en la Sala de Conciertos y el Camarote Granados, del Hotel Manila. La muestra marca la l\u00ednea ascendente en el tema del retrato.<\/p>\n\n\n\n

-C\u00f3mo surgi\u00f3 el retrato a su majestad Haile Selassie, el Emperador de Etiop\u00eda.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-Fue a trav\u00e9s de una llamada del Ministerio de Asuntos Exteriores, por indicaci\u00f3n de Fraga Iribarne me propusieron hacer un retrato a su majestad Haile Selassie, el Emperador de Etiop\u00eda. Acept\u00e9 entusiasmado, traslad\u00e1ndome a Mallorca donde se alojaba. Realice sobre este personaje 5 dibujos y 4 \u00f3leos que supusieron un gran impulso para mi carrera. A partir de este momento, el Cuerpo Diplom\u00e1tico y el Gobierno me hacen encargos y as\u00ed comience mi \u00e9poca de retratos oficiales y aparec\u00ed como indiscutible en este campo. Los retratos del Emperador se presentaron en la Galer\u00eda Agor\u00e1 en1969. El texto del cat\u00e1logo era de Luis Gonz\u00e1lez Robles, en aquel tiempo director del Museo Espa\u00f1ol de Arte Contempor\u00e1neo, lo que denota la importancia que entonces me daban. En compensaci\u00f3n por el trabajo realizado, en 1971, me nombran Comendador de la Orden de la Estrella de Etiop\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

-Hiciste una exposici\u00f3n de retratos de hombres de negocios, pol\u00edticos, intelectuales…<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fue en 1970 en la Galer\u00eda Richelieu, una exposici\u00f3n monogr\u00e1fica de retratos. Hombres de negocios, pol\u00edticos, intelectuales, religiosos, entre otros, entran a formar parte de mi dossier. En 1971 expuse en Madrid en el Museo Espa\u00f1ol de Arte Contempor\u00e1neo \u00abLa cr\u00f3nica de La Olmeda\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

-En los setenta te nombran acad\u00e9mico.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-En 1973 ingres\u00e9, como miembro de n\u00famero, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Le\u00ed mi discurso el 16 de julio de 1974 bajo el t\u00edtulo \u00abEl retrato como aventura pol\u00e9mica\u00bb. En la contestaci\u00f3n al mismo, Enrique Lafuente Ferrari se\u00f1alaba que pertenezco a una generaci\u00f3n que se ha tenido que enfrentar a los prejuicios acad\u00e9micos y a los antiacad\u00e9micos.<\/p>\n\n\n\n

-Tu muestra en el Club Urbis fue decisiva.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-\u00ab30 retratos\u00bb que marcan, sin lugar a duda, un hito en el retrato espa\u00f1ol del siglo XX.<\/p>\n\n\n\n

-De esa \u00e9poca son las muestras en Madrid de \u201cDoce hombres de la Olmeda\u201d, el Cristo y \u201cLa Guerra\u201d.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-En 1974 present\u00e9 en Madrid, en la Galer\u00eda Columela, su apostolado, \u201cDoce hombres de la Olmeda\u201d, el Cristo y \u201cLa Guerra\u201d. Aqu\u00ed profundizo en el conocimiento del hombre al que veo como un ser enigm\u00e1tico y contradictorio. Haciendo mia la pregunta del grabado de Goya \u00ab\u00bfPor qu\u00e9?\u201d, me cuestiona \u00bfPor qu\u00e9 el hombre tiene que construir su historia matando, torturando, humill\u00e1ndolo o destruyendo al pr\u00f3jimo?<\/p>\n\n\n\n

-Te mov\u00edas entonces entre Navia, La Olmeda y Madrid<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-Tras instalarme en La Olmeda, continue visitando espor\u00e1dicamente Navia. En 1975 sus habitantes quisieron agradecerme la labor divulgativa nombr\u00e1ndome \u00abHijo Adoptivo\u00bb. Lo emotivo del encuentro me anima para adquirir casa propia y un estudio en el Esp\u00edn, desde donde se ve el puerto, las escolleras, el monte, el faro de Ortiguera, la desembocadura de la r\u00eda. Un conjunto de gran belleza, que inspira muchas de mis obras.<\/p>\n\n\n\n

Desde este momento tanto mi vida, como mi obra se desdobla entre las dos Espa\u00f1as: la h\u00fameda y la seca, dos ecosistemas que para mi son complementarios. En mi primer encuentro con Asturias los lienzos se llenan de paisajes y los dibujos son retratos de amigos. Ahora profundizo m\u00e1s en el hombre y su entorno siguiendo la l\u00ednea iniciada en mi \u00abCr\u00f3nica de la Olmeda\u00bb. Se impone una visi\u00f3n introspectiva y de an\u00e1lisis de los comportamientos del ser humano, siento atractivo por lo singular, as\u00ed mis obras La mujer feriante, El mendigo, El cojo de la Bra\u00f1a, La bruja, La vieja con paraguas, pasan a ser estudios antropol\u00f3gicos.<\/p>\n\n\n\n

-Ilustras el libro de poemas de Rafael Alberti con variaciones del Entierro del Conde de Orgaz<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-Fue 1975, con doce litograf\u00edas, de Edici\u00f3n \u00abTiempo para la Alegr\u00eda\u00bb de Rafael Casariego.<\/p>\n\n\n\n

-En 1983 te nombran Hijo Adoptivo de La Olmeda.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-Es porque en la d\u00e9cada de los ochenta, mi actividad se desarrolla principalmente en Asturias.<\/p>\n\n\n\n

En esa \u00e9poca sent\u00ed la necesidad de dar un giro a mi tem\u00e1tica. Salir de lo trascendente y buscar el sentido l\u00fadico de la vida. Pens\u00e9 en utilizar el desnudo como tema y convertir a sus viejos y mendigos en voyeurs. Me adentr\u00e9 en el desnudo tomando como pretexto el tema b\u00edblico recogido en el libro de Daniel sobre \u201cSusana y los viejos\u201d. Obra que expondr\u00e9 en 1985, en el Museo Municipal de Bellas Artes, de Santander y en Sala Sur.<\/p>\n\n\n\n

En 1986 expuse en San Sebasti\u00e1n, en el Museo Municipal de San Telmo. Su director, Juli\u00e1n Mart\u00ednez, en el cat\u00e1logo, no duda en considerarme como m\u00e1ximo representante de la neofiguraci\u00f3n de Espa\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n

-Que me dices de \u00abRuedo Ib\u00e9rico\u00bb.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-En 1987 nace \u00abRuedo Ib\u00e9rico\u00bb. Yo tomo parte en el grupo junto a Luis Caruncho, Jos\u00e9 Luis Fajardo, Jos\u00e9 Mar\u00eda Iglesias, \u00c1gueda de la Pisa y Salvador Victoria, Jos\u00e9 Caballero Bonald y Jos\u00e9 Luis Morales y Mar\u00edn. Lo que nos une es el hecho de que todos viv\u00edamos y trabaj\u00e1bamos en Madrid y ten\u00edamos el deseo de contribuir a una mejor revisi\u00f3n del panorama general de la pintura espa\u00f1ola, y su difusi\u00f3n en el exterior a trav\u00e9s de muestras internacionales, donde se ven\u00eda observando un apoyo continuado a un n\u00famero determinado de nombres, con premeditado olvido de otros. Entre los componentes de Ruedo Ib\u00e9rico se delimitan todos los ismos que, de una u otra forma, han configurado el desarrollo de la pintura espa\u00f1ola. El grupo celebramos varias exposiciones colectivas. La primera en Praga, en 1989. En 1990, en M\u00e9xico y Marbella. La iniciativa cont\u00f3 desde el primer momento con el apoyo de Agust\u00edn Rodr\u00edguez Sahag\u00fan, en aquel momento alcalde de Madrid.<\/p>\n\n\n\n

-Tambi\u00e9n eres miembro de la academia Europea.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-En 1988 fui nombrado miembro titular de la Academia Europea de Ciencias, Artes y Letras, a propuesta de Federico Sope\u00f1a Ib\u00e1\u00f1ez. Desde su condici\u00f3n de Acad\u00e9mico de Bellas Artes de San Fernando, he estado al frente de la Calcograf\u00eda Nacional y he impulsado la adscripci\u00f3n de personalidades del arte contempor\u00e1neo, como la de T\u00e0pies o Chillida. En 1990 fui elegido Acad\u00e9mico Correspondiente por Madrid de la de Real Academia de Bellas Artes de Granada.<\/p>\n\n\n\n

-Recibes la Medalla al M\u00e9rito Art\u00edstico del Ayuntamiento de Madrid.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00ed fue el 7 de junio de 1991 cuando recibo la Medalla al M\u00e9rito Art\u00edstico del Ayuntamiento de Madrid en atenci\u00f3n a mi trayectoria art\u00edstica. Este mismo a\u00f1o, pr\u00f3ximo a la conmemoraci\u00f3n del V Centenario del Descubrimiento de Am\u00e9rica, realizo una serie de 20 litograf\u00edas que se editan bajo el sello de Rembrandt Editions, con el t\u00edtulo Un orbe nuevo. Me limito a narrar el encuentro entre ambos mundos, reflejando el lado positivo del acontecimiento hist\u00f3rico. En cuanto a la t\u00e9cnica pretendo conquistar una libertad caligr\u00e1fica que le conduce al borde de la abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

-Recibes la Medalla de Oro del Ayuntamiento de Madrid.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-El 24 de febrero de 1995 se me concede la Medalla de Oro del Ayuntamiento de Madrid, que me ser\u00eda entregada por el entonces alcalde, \u00c1lvarez del Manzano el 10 de mayo, en el Museo de la Ciudad, donde se present\u00f3 mi exposici\u00f3n \u00abMadrid Villa y Corte\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

-En 1996 obtienes la Medalla de Oro al M\u00e9rito en las Bellas Artes.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-En 1997 fui nombrado \u00abHijo Adoptivo del Concejo de Vald\u00e9s\u00bb y se inaugura la Sala Municipal de Exposiciones de Luarca, que lleva mi nombre. En 1998 obtengo el premio Bar\u00f3n de Forna de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Expongo en C\u00f3rdoba en el Palacio de la Merced donde presento parte de mi serie \u201cEros y Thanatos\u201d que en agosto mostr\u00e9 completa en Arte Santander, que me dedic\u00f3 la Sala de Honor con motivo de haber sido galardonado el a\u00f1o anterior con la medalla de Oro.<\/p>\n\n\n\n

-En 1999 eres nombrado Socio de M\u00e9rito de la Real Sociedad Econ\u00f3mica Matritense de Amigos del Pa\u00eds.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-Como agradecimiento dono un retrato de Mariano Jos\u00e9 de Larra que fue alumno de la Instituci\u00f3n. Este a\u00f1o, mis exposiciones contin\u00faan a ritmo vertiginoso. En el Edificio de la Asamblea (Vallecas-Madrid), presento una nueva muestra monogr\u00e1fica de retratos y en Oviedo, en el Centro de Arte Moderno Ciudad de Oviedo mi \u201cCr\u00f3nica Astur\u201d que recoge la historia de esta tierra a trav\u00e9s de sus reyes; tambi\u00e9n expongo en el Palacio de la Madraza, Universidad de Granada, y en esta misma ciudad, en la Fundaci\u00f3n Rodr\u00edguez-Acosta.<\/p>\n\n\n\n

-Llegamos al Siglo XXI<\/strong>\u200b<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

-Entrado el S. XXI la labor que realizo sigue siendo reconocida con premios y distinciones. Su obra se expone dentro y fuera de Espa\u00f1a. En el 2002 recibo la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungr\u00eda de Sevilla. En el 2003 fui seleccionado por el Ministerio de Asuntos Exteriores dentro del programa \u201cArte espa\u00f1ol para el Exterior\u201d y recorr\u00ed, desde Valladolid, con mi serie \u201c\u00bfPor qu\u00e9?\u201d varios pa\u00edses americanos durante el 2004: Museo Alejandro Otero de Caracas (Venezuela). Sala de Exposiciones del Malec\u00f3n 2000 de Guayaquil (Ecuador); Museo Nacional de Ecuador en Quito. Y en el 2005 en Spanish Institute, Nueva York (USA). En el 2009 recibo el Homenaje a \u201cLa Antig\u00fcedad Acad\u00e9mica\u201d de la Real Academia de San Fernando y en el 2011 expongo en la Fundaci\u00f3n D\u00edaz Caneja, como homenaje a este artista, compa\u00f1ero y amigo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

-\u00bfCuando pintas que es lo que m\u00e1s te importa?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-Depende de los temas y las \u00e9pocas en que pinto:<\/p>\n\n\n\n

Cuando tengo como eje de tem\u00e1tica, un especial inter\u00e9s por el hombre y el medio donde se desarrolla su vida. Es inevitable se\u00f1alar la vivencia de la Guerra Civil y sus respectivos encuentros con Navia (Asturias 1954) y La Olmeda (Madrid 1965), como circunstancias que han marcado mi vida y mi obra.<\/p>\n\n\n\n

El paisaje se presenta como escenario de vivencias, primero en los alrededores de Madrid, luego en Navia y posteriormente en La Olmeda. Sobre \u00e9l proyecto los principios de la Escuela de Vallecas. Son paisajes existencialistas, donde la huella del hombre est\u00e1 presente y muestran a trav\u00e9s de los ritmos y el color mi visi\u00f3n subjetiva. En La Olmeda, la Castilla plena de luz de los primeros a\u00f1os va cediendo paso a una visi\u00f3n catastrofista, provocada por el derrumbe de la cultura agraria que cede ante la del ocio, transformando el verdadero sentido de este paisaje. En los asturianos, la curiosidad del artista supera el inter\u00e9s por la naturaleza, proyect\u00e1ndose sobre el desarrollo cultural e hist\u00f3rico de esas zonas. Se produce en estas pinturas una especie de conexi\u00f3n entre el tema y problema que nos revela mi postura.<\/p>\n\n\n\n

Las obras que contienen bodegones y animales muestran los objetos de los que me sirvo y los animales que integran los ecosistemas en torno a los que gira y se desarrolla mi vida y mi obra. Pero tambi\u00e9n, en la serie \u00abBichos para matar\u00bb, dejo reflejado el tema de la caza. Con ello, adem\u00e1s de revitalizar el tema, consigo que sean verdaderos documentos animal\u00edsticos. En mis \u00abtauromaquias\u00bb recojo el toro y hago un alarde de las suertes del toreo.<\/p>\n\n\n\n

Cuando abordo el retrato y la figura el hombre es el centro de mi obra, present\u00e1ndole de forma individual, como reto y aventura, en el retrato, y de forma an\u00f3nima, expresando toda su problem\u00e1tica, en las figuras. Renuevo el tema del retrato, tradicional en el arte espa\u00f1ol, liber\u00e1ndole de la sumisi\u00f3n al modelo y de las limitaciones que impon\u00eda el ideal cl\u00e1sico, para centrarme en el estudio psicol\u00f3gico de mis personajes. En mis lienzos he inmortalizado desde las personas m\u00e1s pr\u00f3ximas, a las m\u00e1s altas esferas del poder. Todos ellos hombres y mujeres que han dejado huella en mi esp\u00edritu: Clar\u00edn, Camilo Jos\u00e9 Cela, Kafka, Aranguren, Unamuno, Leopoldo Mar\u00eda Panero, Jos\u00e9 Prat, Juan Van-Halen, Haile Selassie, Benjam\u00edn Palencia, V\u00e1zquez D\u00edaz, Irene de Holanda, Marta de Andr\u00e9s, Juan XXIII, Severo Ochoa y Su Majestad Don Juan Carlos I, son algunos ejemplos de mi amplio elenco de retratos. En el tema religioso destacan mis apostolados de Navia y de La Olmeda, cobrando un particular relieve la figura de Cristo que contrapone al tema de la guerra, cuyo referente es Goya.<\/p>\n\n\n\n

Para el desnudo, parto del compromiso social con la prostituci\u00f3n en mi serie de \u00abrameras\u00bb. Contin\u00fao presentando a la mujer como objeto de deseo sexual en el voyeurismo, para el cual parto de elementos cultos, que enlazan con lo religioso en \u00abSusana y los viejos\u00bb, hasta conseguir un car\u00e1cter l\u00fadico. Concluyo con una est\u00e9tica arcaica, remiti\u00e9ndonos en mis venus prehist\u00f3ricas al origen de la vida, misterio que termina por asociar con el temor a la muerte. As\u00ed, queriendo cerrar el c\u00edrculo del ser humano, lo he expuesto en mis trabajos, que recojo bajo el ep\u00edgrafe de \u00abEros\u00bb y \u00abThanatos\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

No hay, en mi obra, momentos de ruptura estil\u00edstica, sino un proceso de continua evoluci\u00f3n. Se ha insistido reiteradamente en mi pertenencia a las escuelas de Vallecas y Madrid, asoci\u00e1ndole con una figuraci\u00f3n tradicional, mientras se silencia o minimiza mi evoluci\u00f3n posterior, constantemente abierta a las aportaciones de las corrientes abstractas y mat\u00e9ricas.<\/p>\n\n\n\n

En general, mi pintura destaca por un fuerte dominio de la t\u00e9cnica, en la que se impone la estructura cubista, el valor gestual y la fuerza del color. Aunque tambi\u00e9n soy muy reconocido por la renovaci\u00f3n tem\u00e1tica, en particular la del g\u00e9nero del retrato. As\u00ed como por mi fuerte personalidad dentro de las corrientes expresionistas. Y es que en mi trayectoria art\u00edstica me debato entre la figuraci\u00f3n y la abstracci\u00f3n, el expresionismo siempre ha estado presente en mi obra, tanto por mi pensamiento comprometido como por mi car\u00e1cter vitalista.<\/p>\n\n\n\n

Mis obras de los primeros a\u00f1os (1938-1947) se caracterizan por una figuraci\u00f3n que enlaza tradici\u00f3n y modernidad. Las numerosas visitas al Museo del Prado y las ense\u00f1anzas de V\u00e1zquez D\u00edaz hicieron posible esa conjunci\u00f3n. Me desprendo de lo anecd\u00f3tico abri\u00e9ndome a las aportaciones vanguardistas de tipo neocubista, cuyas s\u00f3lidas estructuras persistir\u00e1n a lo largo de mi su trayectoria art\u00edstica. A esta manera de hacer, ir\u00e9 asociando el valor expresivo del color y la materia. Las figuras realizadas de forma esquem\u00e1tica en los a\u00f1os de Vallecas, est\u00e1n hechas a plumilla mediante una l\u00ednea fina y entrecortada, que insin\u00faa las formas a la vez que las confiere movimiento y expresividad. Por estos a\u00f1os utilizaba con frecuencia la t\u00e9cnica del dibujo y la acuarela.<\/p>\n\n\n\n

Entre 1947-1957 mis obras adquieren un car\u00e1cter figurativo m\u00e1s clasicista, manteni\u00e9ndome leal a la tradici\u00f3n y ajust\u00e1ndome a los c\u00e1nones de belleza pl\u00e1stica que en aquellos a\u00f1os marcaban las l\u00edneas trazadas por Eugenio d\u2019Ors en su Academia Breve. No obstante, se observa en las figuras una tendencia al alargamiento del canon reflejando su admiraci\u00f3n por El Greco, que desde Vallecas se le presentaba como s\u00edmbolo de la libertad pl\u00e1stica, y a la vez un acercamiento a Modigliani que denota la conexi\u00f3n con las vanguardias.<\/p>\n\n\n\n

Los colores de mis \u00f3leos se adaptan a la gama sobria de los grises, tierras, blancos y negros; avivada con algunos toques que aluden a lo fauve. A mediados de los a\u00f1os cincuenta cobra, en mi obra, protagonismo el verde que interpreto como consecuencia de mi acercamiento a Navia. La materia se aplica de forma copiosa y muy elaborada, al estilo de Pancho Coss\u00edo. Abundan las veladuras, trasparencias, capas superpuestas que facilitan el esgrafiado. En cuanto a las composiciones, las que se refieren a paisajes, con excepci\u00f3n de las acuarelas que se acercan al movimiento fauvista, siguen el concepto constructivo de C\u00e9zanne, determinado en parte por la direcci\u00f3n de la pincelada. Las composiciones de figuras se organizan en torno a un eje vertical, formando pir\u00e1mides o estructuras romboidales. El espacio queda simplificado al presentar a mis personajes en un primer plano, individualizados, para centrar el inter\u00e9s en el aspecto psicol\u00f3gico.<\/p>\n\n\n\n

Entre 1957-1968 me acerco al expresionismo. Este se me presenta como soluci\u00f3n, frente al triunfo de la abstracci\u00f3n, permiti\u00e9ndome mantenerme fiel a mis principios figurativos, enlazar con la tradici\u00f3n y conectar arte y vida. En torno a 1964, realizo el primer apostolado de Navia, obra clave en mi evoluci\u00f3n, al centrarme ahora en lo mat\u00e9rico. El reencuentro con Castilla en la Olmeda 1965, dejar\u00e1 mi huella especialmente en el color imponi\u00e9ndose la gama de los tierra -amarillos y ocres-.<\/p>\n\n\n\n

De 1970-1980, alcanzo mi madurez estil\u00edstica. Podemos hablar de expresionismo pleno, tanto en las formas como en el contenido. Gaya Nu\u00f1o me incluye en la figuraci\u00f3n desfigurada, entendiendo como tal aquella figuraci\u00f3n que est\u00e1 muy pr\u00f3xima a la abstracci\u00f3n. Efectivamente, la forma de hacer deshaciendo, de dibujar pintando y pintar dibujando se impone como nota distintiva en mi estilo. En los bodegones es donde mejor se aprecia la distorsi\u00f3n expresionista: los objetos se amontonan, se entrelazan, o se superponen, parecen perderse en un aparente caos, pero las r\u00edgidas estructuras geom\u00e9tricas se imponen a base de unos trazos maestros, que dirigen y ordenan la composici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Los cuadros de estos a\u00f1os, en su mayor\u00eda, pertenecen a la \u00abCr\u00f3nica de la Olmeda\u00bb y mantienen la gama castellana de los tierra que se incendia hasta cobrar una luz configuradora pr\u00f3xima a Rembrandt. Toman un aspecto de inacabados, y es que, en ese af\u00e1n de comunicaci\u00f3n que me caracteriza, consiguo implicar al espectador en la conclusi\u00f3n de mi obra.<\/p>\n\n\n\n

Entre 1980-1987 la figuraci\u00f3n expresionista pongo mi acento en el aspecto crom\u00e1tico. La gama castellana asciende hasta los tonos rojos que, colocados junto a los verdes, act\u00faan como complementarios potenciando la luminosidad y el dramatismo. El negro se interpone entre el fondo y las figuras.<\/p>\n\n\n\n

En los \u00faltimos a\u00f1os, sigo tensando la cuerda de la figuraci\u00f3n dando un paso m\u00e1s en mi trayectoria expresionista que se manifiesta en una libertad absoluta en cuanto al uso del gesto y el color que llegan adquirir autonom\u00eda propia. El tema o el motivo pasan a un segundo plano, dej\u00e1ndose intuir por la carga emocional del color o el ritmo de las l\u00edneas que el artista deja reducidos a sus esencias. No obstante, tambi\u00e9n se aprecia de nuevo un deseo de regresar a formas m\u00e1s hechas, a una revalorizaci\u00f3n del vac\u00edo, en suma, a una depuraci\u00f3n. Algunas figuras de estos a\u00f1os se adaptan a la est\u00e9tica de lo feo, como \u00abEl cojo de La bra\u00f1a\u00bb o \u00abEl novio de Cari\u00bb. Se ha insistido en un expresionismo pr\u00f3ximo al grupo Cobra, en particular con Karel Appel, en cuanto al primitivismo de las figuras en lo deliberadamente mal hecho, en la fuerza y violencia del color, en el car\u00e1cter expresivo de la materia, pero ese acercamiento se reduce a lo formal, mientras se distancia del sentido tr\u00e1gico de este grupo, para imponer un car\u00e1cter l\u00fadico e ir\u00f3nico como en mis mendigos carolingios. Mi obra pict\u00f3rica por su extensi\u00f3n, por la renovaci\u00f3n tem\u00e1tica, por mi t\u00e9cnica, as\u00ed como por mi personalidad dentro de las corrientes expresionistas, son lo m\u00e1s destacado de mi obra.<\/p>\n\n\n\n

Por todo ello \u00c1lvaro Delgado ocupa un lugar destacado no s\u00f3lo en la pintura espa\u00f1ola de postguerra sino en el panorama art\u00edstico contempor\u00e1neo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cuando me despido de \u00e9l, me dice.<\/p>\n\n\n\n

-Siempre que est\u00e9s por el barrio, si tienes tiempo, no dejes de llamar al telefonillo, te recibir\u00e9 con mucho gusto, as\u00ed hacemos tertulia.<\/p>\n\n\n\n

Por supuesto \u2013le repuse- y as\u00ed lo hice en muchas ocasiones.<\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 del texto Eduardo J\u00e1udenes de Salazar (CEO de PLATICAa2) Qued\u00e9 con \u00c1lvaro Delgado en su casa del Parque de las Avenidas de Madrid, su vivienda la tiene en un piso y su estudio en la planta baja del mismo edificio. \u00c1lvaro Delgado es un buen conversador. Empezamos enseguida con la entrevista. -\u00bfD\u00f3nde naciste? -En […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5003"}],"collection":[{"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5003"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5003\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15343,"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5003\/revisions\/15343"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5003"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}