{"id":2721,"date":"2021-07-15T07:20:36","date_gmt":"2021-07-15T07:20:36","guid":{"rendered":"https:\/\/alianzahispanica.es\/?page_id=2721"},"modified":"2021-07-15T07:33:28","modified_gmt":"2021-07-15T07:33:28","slug":"michael-fliri","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/michael-fliri\/","title":{"rendered":"MICHAEL FLIRI"},"content":{"rendered":"\n

Eduardo J\u00e1udenes de Salazar (CEO de ARTEDEI)<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n de LA LUZ NUNCA VE UNA SOMBRA DE MICHAEL FLIRI EN EL EN EL INSTITUTO DE CULTURA ITALIANO es de asistencia obligada para todos los amantes del arte.<\/p>\n\n\n\n

El libro que acompa\u00f1a a la exposici\u00f3n LA LUZ NUNCA VE UNA SOMBRA DE MICHAEL FLIRI no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.<\/p>\n\n\n\n

Mereci\u00f3 la pena, sin lugar a dudas, montar y ver esta muestra.<\/p>\n\n\n\n

MICHAEL FLIRI es un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riqu\u00edsima t\u00e9cnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.<\/p>\n\n\n\n

Luce calidades de color, dibujo, imaginaci\u00f3n y exquisitez admirables.<\/p>\n\n\n\n

Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.<\/p>\n\n\n\n

Due\u00f1o del color en los fragmentos m\u00e1s sutiles y delicados, as\u00ed como en los bellos y poderosos.<\/p>\n\n\n\n

La obra de MICHAEL FLIRI permite lucirse al artista adecuadamente con su gran calidad.<\/p>\n\n\n\n

Posee un estilo vivo, que nos llena con una sola mirada y de expresi\u00f3n intensa.<\/p>\n\n\n\n

El Istituto Italiano di Cultura di Madrid, siguiendo con su labor de promoci\u00f3n del arte contempor\u00e1neo italiano, tiene el placer de presentar la primera gran exposici\u00f3n individual de Michael Fliri (Tubre, 1978) en Espa\u00f1a: La luz nunca ve una sombra, organizada en colaboraci\u00f3n con la Galleria Raffaella Cortese, Mil\u00e1n. Una ocasi\u00f3n importante para adentrarse y profundizar en la amplia investigaci\u00f3n de uno de los artistas italianos m\u00e1s interesantes de su generaci\u00f3n a nivel internacional. El recorrido de la exposici\u00f3n presenta una selecci\u00f3n de m\u00e1s de veinte obras realizadas a partir de 2007 hasta los \u00faltimos resultados de su experimentaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

En cada sala expositiva del Palacio de Abrantes, sede del Istituto Italiano di Cultura di Madrid se recogen una serie de trabajos unificados en tres grandes temas de su trayectoria art\u00edstica: Sala de Exposiciones \u201cPaisaje\u201d; Sala de los Espejos \u201cIdentidad\u201d; Sala Belvedere \u201cLuz\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Esta organizaci\u00f3n, sin embargo, no quiere de ninguna manera limitar o circunscribir la capacidad evocadora de las obras y de la investigaci\u00f3n de Fliri. De hecho, las obras expuestas en cada sala resultan necesarias para la creaci\u00f3n y el desarrollo de las precedentes series o de las posteriores en una evoluci\u00f3n fluida y circular. Igualmente, referencias, coherencia y metamorfosis son otros pilares del trabajo de Fliri.<\/p>\n\n\n\n

En la Sala de los Espejos se presenta la serie completa de All right\u2026All right (2007), la obra m\u00e1s antigua expuesta en la muestra. A \u00e9sta se unen los trabajos posteriores sobre el rostro que han conducido a Fliri a My private fog de 2014, en donde contin\u00faa el estudio de la posible metamorfosis de su propio rostro utilizando un elemento del que se servir\u00e1 tambi\u00e9n en a\u00f1os posteriores: la m\u00e1scara realizada en material semitransparente. De estos trabajos pasamos a las recientes im\u00e1genes de Stargazer (Autorretrato) 2020 en donde Fliri utiliza medios anal\u00f3gicos para llegar, con el estupor del descubrimiento, a un lenguaje visual que recuerda a lo digital y que permite asociaciones con medidas biom\u00e9tricas o simulaciones del cuerpo post-humano.<\/p>\n\n\n\n

Las obras expuestas en la Sala de Exposiciones nos conducen a la zona de proveniencia del artista, el Alto Adige. Desde My private fog (2014) hasta la serie My private fog II (2017) el paso es natural. Fliri ha realizado m\u00e1scaras en material semitransparente, cada una con la forma de una cadena monta\u00f1osa o con cristales naturales recogidos por \u00e9l en sus paseos por la monta\u00f1a. Poni\u00e9ndose estas m\u00e1scaras la imagen del rostro del artista se transforma, se vuelve cada vez menos reconocible seg\u00fan el tiempo que se haya tenido puesta, y por tanto, la condensaci\u00f3n ha transformado sus superficies en im\u00e1genes que recuerdan glaciares y laderas rocosas nevadas.<\/p>\n\n\n\n

A las piedras y a su imagen, o mejor dicho a la imagen de su \u201cepidermis\u201d, se refiere tambi\u00e9n el trabajo The skin of an image, donde desde la fotograf\u00eda de la piedra en el centro se originan, en los cuatro elementos laterales, las reproducciones del sujeto generado por las transparencias de su calco inmaterial y transparente.<\/p>\n\n\n\n

En la Sala Belvedere se presentan tres series recientes de Fliri. Las fotograf\u00edas AniManiMism (2017) derivan de la hom\u00f3nima v\u00eddeo instalaci\u00f3n con cuatro canales en la que la mano del artista anima, en cada proyecci\u00f3n, una m\u00e1scara transl\u00facida. Se crea as\u00ed un \u201catlas\u201d de posibles nuevas im\u00e1genes, epifan\u00edas de luz y de sombra. La luz y las sombras son las protagonistas tambi\u00e9n de la serie The light never sees a shadow (La luz nunca ve una sombra) (2018) que da t\u00edtulo a la exposici\u00f3n. Aqu\u00ed Fliri realiza fotograf\u00edas de m\u00e1scaras tridimensionales \u2013 siempre creadas a trav\u00e9s de la termo-formaci\u00f3n de esculturas en yeso que tienen diferentes estructuras superficiales. Estas \u201cnuevas presencias\u201d est\u00e1n luego atravesadas por fuentes luminosas de diferentes colores. Las sombras que se proyectan sobre el fondo como copia de la imagen, se multiplican. Estas presencias y sus sombras parecen fundirse en un \u00fanico objeto. Las tomas que se obtienen son la expresi\u00f3n de la fascinaci\u00f3n que la luz y sus efectos m\u00e1gicos ejercitan sobre el artista. El pensamiento va al mito de la caverna de Plat\u00f3n, y la cuesti\u00f3n sobre la esencia o la apariencia de nuestras percepciones se abre camino como hip\u00f3tesis interpretativa. Hand (2021) es la obra m\u00e1s reciente presente en esta exposici\u00f3n. Siempre partiendo de los calcos de su cuerpo, en este caso de las manos y del antebrazo, jugando con las luces y l\u00edquidos vertidos en el interior de estas formas, Fliri da vida a im\u00e1genes nuevamente capaces de sorprender por su fuerza evocadora y crear una especie de \u201cradiograf\u00eda anal\u00f3gica de la imagen\/escultura\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n se concluye con la proyecci\u00f3n de la obra audiovisual Polymorphic Archetypes (2018) que gira en torno al principio de las sombras chinescas, en fuerte conexi\u00f3n con las series expuestas en la Sala Belvedere. Tambi\u00e9n aqu\u00ed se crea una relaci\u00f3n dial\u00e9ctica entre luz y sombras, anal\u00f3gico y digital, arcaico y contempor\u00e1neo. Esta continua superposici\u00f3n de rostros posibles encuentra un constante contrapunto en los sonidos generados por el m\u00fasico belga Koen Vermeulen. \u00bfQu\u00e9 ocurre cuando se enmascara una m\u00e1scara, cuando una m\u00e1scara se superpone a otra y luego a otra y estos planos se confunden y se absorben?<\/p>\n\n\n\n

Las obras de Fliri recuerdan un concepto de identidad l\u00edquida y maleable y revelan su inter\u00e9s por las cosas que est\u00e1n en medio, en el espacio moldeable de la metamorfosis que es tambi\u00e9n espacio de ausencia, entendido no como vac\u00edo sino como momento extremadamente creativo que abre la porosidad de la obra a la innovaci\u00f3n, a lo desconocido. (F. Interlenghi, Stayinart, junio 2021).<\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n est\u00e1 complementada con una publicaci\u00f3n triling\u00fce (italiano-espa\u00f1ol-ingl\u00e9s) con textos in\u00e9ditos de Justin Hoover, Veit Loers y Letizia Ragaglia.<\/p>\n\n\n\n

HORARIOS DE APERTURA AL P\u00daBLICO<\/p>\n\n\n\n

desde el 9 de julio hasta el 30 de septiembre de 2021.<\/p>\n\n\n\n

Mi\u00e9rcoles y jueves de 12.00 a 20.00 horas (\u00faltima entrada a las 19.30 horas). Festivos Cerrado.<\/p>\n\n\n\n

APERTURAS EXTRAORDINARIAS: todos los s\u00e1bados del mes de julio de 12.00 a 20.00 horas.<\/p>\n\n\n\n

Entrada gratuita<\/p>\n\n\n\n

El acceso a la exposici\u00f3n es libre y gratuito y se permitir\u00e1 en el respeto del aforo establecido y siguiendo las indicaciones de las autoridades sanitarias nacionales y locales, debidamente se\u00f1aladas en la entrada. Asimismo, para acceder a la exposici\u00f3n hay que facilitar nombre, apellidos y n\u00famero de tel\u00e9fono.<\/p>\n\n\n\n

Informaci\u00f3n<\/p>\n\n\n\n

Fecha: Desde Vie 9 Jul 2021 hasta Jue 30 Sep 2021<\/p>\n\n\n\n

Horario: Desde las 12:00 Hasta las 20:00<\/p>\n\n\n\n

Organiza : Istituto Italiano di Cultura di Madrid<\/p>\n\n\n\n

En colaboraci\u00f3n con: Galleria Raffaella Cortese<\/p>\n\n\n\n

Entrada: Libre<\/p>\n\n\n\n

Mas noticias, reportajes, criticas y rese\u00f1as en<\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n

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