{"id":14159,"date":"2026-02-11T14:22:12","date_gmt":"2026-02-11T14:22:12","guid":{"rendered":"https:\/\/alianzahispanica.es\/?page_id=14159"},"modified":"2026-02-11T14:22:12","modified_gmt":"2026-02-11T14:22:12","slug":"play-dead","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/play-dead\/","title":{"rendered":"PLAY DEAD"},"content":{"rendered":"\n

Eduardo J\u00e1udenes de Salazar (CEO de ESCENADEI)<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

FESTIVAL DE CIRCO RIESGO<\/p>\n\n\n\n

En un mundo que parec\u00eda irreal, primavera del a\u00f1o 2000, pandemia mundial, seis artistas que se hab\u00edan conocido en la escuela de circo de Montreal decidieron, durante ese periodo de aislamiento, investigar a trav\u00e9s de internet maneras en las que se pudiera compartir la intimidad con el p\u00fablico. Fue la semilla que uni\u00f3 un proyecto original que decidieron llamar People Watching.<\/p>\n\n\n\n

En ese proceso creativo que abrieron fueron elaborando un lenguaje que combinaba ins\u00f3litamente acrobacias, teatro f\u00edsico, coreograf\u00eda, v\u00eddeo y fotograf\u00eda. Su primer espect\u00e1culo, Play Dead (Hacerse el muerto), estrenado en 2023, traslad\u00f3 al escenario algo de aquella irrealidad moment\u00e1nea del mundo. Y lo hizo reinventando el circo contempor\u00e1neo, seg\u00fan ha destacado la cr\u00edtica, en espect\u00e1culos que persiguen antes conectar con el espectador que deslumbrarlo con grandiosidad.<\/p>\n\n\n\n

La identidad de People Watching reside en lo colectivo. En Play Dead no hay un \u00fanico director art\u00edstico, ni un \u00fanico core\u00f3grafo principal, ni un \u00fanico director, sino que los seis fundadores de la compa\u00f1\u00eda canadiense se conjuraron en este experimento on\u00edrico que carece de solos y donde las disciplinas de cada artista (malabarismo, acrobacias, trapecio) se combinan, entrelazan y fusionan. \u201cEs como una reuni\u00f3n de personas en un mundo irreal\u201d, lo ha definido Anke Politz, directora art\u00edstica de Cham\u00e4leon de Berl\u00edn, donde el pasado a\u00f1o se exhibi\u00f3 Play Dead.<\/p>\n\n\n\n

Ese universo trascendido de lo real tiene en escena, sin embargo, formas reales concretas: la sala de estar de un apartamento, de muebles barrocos, donde se re\u00fanen los seis personajes de la obra para, a trav\u00e9s de sus cuerpos, contar, sin palabras, peque\u00f1as historias cotidianas, surrealistas, que nos muestran lo hermosa, retorcida y risible que puede ser la realidad. La acrobacia del m\u00e1s alto nivel se fusiona con la poes\u00eda y el humor. Los artistas saltan, caen, vuelan, bailan sobre botellas de champ\u00e1n, hacen girar platos sobre varillas\u2026<\/p>\n\n\n\n

Reflexi\u00f3n sobre el ocaso de la juventud y las incertidumbres, los ideales viciados y el regocijo que esa edad encierra, Play Dead celebra, no obstante, la vida como un baile perpetuo, con un deseo de conectarse con los dem\u00e1s y compartir la intimidad.<\/p>\n\n\n\n

PLAY DEAD es un espect\u00e1culo de asistencia obligada para todos los amantes del Circo Riesgo<\/p>\n\n\n\n

Rigurosa direcci\u00f3n art\u00edstica e interpretaci\u00f3n: Ruben Ingwersen, J\u00e9r\u00e9mi Levesque, Natasha Patterson, Brin Schoellkopf, Jarrod Takle y Sabine Van Rensburg<\/p>\n\n\n\n

Una impecable producci\u00f3n<\/p>\n\n\n\n

Todos los actores est\u00e1n magistrales en sus respectivos personajes.<\/p>\n\n\n\n

Mereci\u00f3 la pena, sin lugar a dudas, montar y ver esta funci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Una obra que no te puedes perder bajo ning\u00fan concepto.<\/p>\n\n\n\n

Sin reiteraciones innecesarias, una gran construcci\u00f3n esc\u00e9nica.<\/p>\n\n\n\n

No dejen de ir al TEATROS DEL CANAL.<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n art\u00edstica e interpretaci\u00f3n: Ruben Ingwersen, J\u00e9r\u00e9mi Levesque, Natasha Patterson, Brin Schoellkopf, Jarrod Takle y Sabine Van Rensburg<\/p>\n\n\n\n

Dise\u00f1o escenogr\u00e1fico: Emily Nicole Tucker<\/p>\n\n\n\n

Dise\u00f1o sonoro: Colin Gagn\u00e9<\/p>\n\n\n\n

M\u00fasica: Michal Aloni, Francisco Cruz, Olivier Landry-Gagnon y Stefan Boucher<\/p>\n\n\n\n

Dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n: \u00c9mile Lafortune<\/p>\n\n\n\n

Vestuario: Camille Thibault-B\u00e9dard, Catherine Veri, Jonathan Saucier y Paul Rose<\/p>\n\n\n\n

Carpinter\u00eda: Alastair Davies, Atelier Moa<\/p>\n\n\n\n

Asistencia dramat\u00fargica: Peter James, Isabelle Chasse y Gypsy Snider<\/p>\n\n\n\n

Representaci\u00f3n internacional: Aurora Nova<\/p>\n\n\n\n

Producci\u00f3n y gesti\u00f3n de gira: L\u00e9ah Wolff<\/p>\n\n\n\n

Financiado por: Conseil des arts et des lettres du Qu\u00e9bec, Canada Council for the Arts, Conseil des arts de Montr\u00e9al<\/p>\n\n\n\n

Con el apoyo de: The 7 Fingers, La Compagnie des Autres, White Wall Studio, Patro Villeray, Phantom Theater<\/p>\n\n\n\n

Representante en Espa\u00f1a: Pilar de Yzaguirre, Ysarca Arts Promotion<\/p>\n\n\n\n

Mas reportajes, criticas y rese\u00f1as en<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"La
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