{"id":13499,"date":"2025-11-25T09:10:28","date_gmt":"2025-11-25T09:10:28","guid":{"rendered":"https:\/\/alianzahispanica.es\/?page_id=13499"},"modified":"2025-11-25T09:12:00","modified_gmt":"2025-11-25T09:12:00","slug":"juan-munoz","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/alianzahispanica.es\/index.php\/juan-munoz\/","title":{"rendered":"Juan Mu\u00f1oz"},"content":{"rendered":"\n

Eduardo J\u00e1udenes de Salazar (CEO de ARTEDEI)<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Juan Mu\u00f1oz. Historias de Arte<\/p>\n\n\n\n

Museo Nacional del Prado. Madrid<\/p>\n\n\n\n

18\/11\/2025 – 8\/3\/2026 Calendario<\/p>\n\n\n\n

Juan Mu\u00f1oz (1953\u20132001), uno de los artistas espa\u00f1oles m\u00e1s influyentes del arte contempor\u00e1neo, \u2018regresa\u2019 al Museo Nacional del Prado, lugar de inspiraci\u00f3n que visitaba con frecuencia. En su obra se aprecia una relaci\u00f3n conceptual persistente con el arte y la arquitectura renacentista y barroca en su manera de abordar la perspectiva, la composici\u00f3n y la puesta en escena.<\/p>\n\n\n\n

Comisariada por Vicente Todol\u00ed, quien fuera director de la Tate Modern (2003-2010), la exposici\u00f3n re\u00fane instalaciones, esculturas, libros personales, gabinetes con peque\u00f1as figuras, dibujos y grabados que revelan la profunda conexi\u00f3n que el artista mantuvo con los grandes maestros del Prado, como Vel\u00e1zquez y Goya, y con las tradiciones del Renacimiento, el Manierismo y el Barroco. A ese conjunto de obras se a\u00f1aden las que el Prado ha permitido que salgan de esas salas de exposiciones temporales y se desarrollen m\u00e1s vivamente en algunas de la exposici\u00f3n permanente (sala 12\/Vel\u00e1zquez y sala 28\/Rubens), y en espacios como la escalera sur pr\u00f3xima a la entrada de Murillo o en la explanada de la puerta de Goya. La muestra cuenta con la colaboraci\u00f3n del Ayuntamiento de Madrid, a trav\u00e9s de su \u00c1rea de Cultura, Turismo y Deporte.<\/p>\n\n\n\n

Con obras emblem\u00e1ticas como The Prompter, Conversation Piece o The Nature of Visual Illusion, el recorrido propone una experiencia en la que el visitante se enfrenta a figuras silenciosas que parecen observarle desde un universo suspendido entre la ilusi\u00f3n y la realidad.<\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n propone un recorrido por la obra de uno de los escultores m\u00e1s singulares del arte contempor\u00e1neo, cuya pr\u00e1ctica estuvo marcada por el ilusionismo, la teatralidad y la arquitectura como espacio de ficci\u00f3n. Influenciado por Borromini, Bernini, Vel\u00e1zquez y Goya, entre otros, Mu\u00f1oz cre\u00f3 escenarios donde el espectador se convierte en actor, testigo y protagonista de escenas cargadas de tensi\u00f3n psicol\u00f3gica y misterio.<\/p>\n\n\n\n

Nacido en 1953 en Madrid, donde siempre mantuvo su estudio, Juan Mu\u00f1oz es inseparable de su ciudad y, dentro de ella, del Museo del Prado, que visit\u00f3 toda su vida y fue una fuente constante de inspiraci\u00f3n. Esta exposici\u00f3n revela la conexi\u00f3n entre un artista contempor\u00e1neo y la historia del arte, que Mu\u00f1oz estudi\u00f3 con pasi\u00f3n y de manera desjerarquizada desde joven. Sus visitas al Prado lo convirtieron en admirador de los grandes maestros, cuyas lecciones mezcl\u00f3 con irreverencia, afirmando: \u00abPuedo tomar de los artistas anteriores lo que quiera y lo que necesite… No tengo ning\u00fan problema en reconocer que la Dama de Baza es tan importante para mi obra como un tubo de ne\u00f3n: de la historia del arte robo todo lo que puedo\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Escultor alimentado conceptualmente por la pintura, Mu\u00f1oz confes\u00f3 su intenci\u00f3n de que su obra conservara los elementos ilusionistas de esta. De los artistas del Renacimiento adopt\u00f3 una de sus principales preocupaciones: c\u00f3mo situar al espectador en relaci\u00f3n con la totalidad de la obra, \u00aben relaci\u00f3n con el momento de la creaci\u00f3n del maravillarse\u00bb. Inspirado especialmente en el Manierismo y el Barroco, experiment\u00f3 con la distorsi\u00f3n de las formas, la manipulaci\u00f3n del espacio y la tensi\u00f3n entre espectador y objeto. Aprendi\u00f3 de Borromini y Bernini a concebir la arquitectura como un marco teatral, capaz de provocar tanto la creencia como la desorientaci\u00f3n: \u00abCreo que a los grandes artistas del Barroco se les ped\u00eda lo mismo que a los artistas modernos: construir un lugar ficticio. Hacer el mundo m\u00e1s grande de lo que es\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Enigm\u00e1ticas figuras a escala humana abundan en su obra, dispuestas en relaci\u00f3n unas con otras en escenarios \u00edntimos o deambulando en grupos. El espectador las encuentra congeladas en actos misteriosos o con la boca entreabierta, como si se hubieran quedado mudas a mitad de una frase. Los avatares de Mu\u00f1oz evocan la escultura griega cl\u00e1sica a la vez que dialogan con los textos absurdistas y existencialistas de Borges y Beckett.<\/p>\n\n\n\n

A mediados de los a\u00f1os ochenta del siglo XX comenz\u00f3 a incorporar suelos \u00f3pticos en sus instalaciones, evocando los de Borromini, pero tambi\u00e9n estructuras minimalistas a la manera de Carl Andre, concebidas para ser recorridas. Continu\u00f3 utilizando la arquitectura como parte integral de su obra, creando entornos dram\u00e1ticos que envuelven al espectador. Obras como The Prompter o The Nature of Visual Illusion aluden a los dispositivos teatrales del Barroco, convirtiendo al visitante en actor y testigo a la vez.<\/p>\n\n\n\n

Otro motivo recurrente en su trabajo son los balcones, que remiten tanto a los de Manet y Goya como a los de hierro forjado de las calles madrile\u00f1as. Para Mu\u00f1oz, el balc\u00f3n era \u00abuna met\u00e1fora de mirar aquello que te mira\u00bb, un escenario de observaci\u00f3n rec\u00edproca.<\/p>\n\n\n\n

Influenciadas por Giacometti, las Conversation Pieces que desarroll\u00f3 a lo largo de su carrera fueron concebidas de forma no naturalista, despojadas de asociaciones reconocibles para construir escenas de intensa carga psicol\u00f3gica. Iniciados en 1991, estos grupos de figuras de rostros id\u00e9nticos y gestos individuales parecen conversar entre s\u00ed e invitar al espectador a formar parte de la escena, pero terminan rechazando su entrada y oblig\u00e1ndolo a sentir su propia presencia en el espacio.<\/p>\n\n\n\n

Los ecos de Vel\u00e1zquez y Goya resuenan en toda su obra, desde los espejos que implican al espectador \u2014como en Five Seated Figures, evocando Las meninas\u2014 hasta las escenas de absurdo silencioso que recuerdan los Caprichos o los Desastres, dramatizando esa fina l\u00ednea entre la risa y el sufrimiento que tanto fascin\u00f3 a Mu\u00f1oz y que aprendi\u00f3 de Goya.<\/p>\n\n\n\n

A pesar de su profundo compromiso con la historia del arte, Mu\u00f1oz fue un innovador que trascendi\u00f3 la est\u00e9tica de su tiempo. Creador de esculturas, instalaciones, dibujos, escritos y obras sonoras, se consideraba un narrador cuyas historias nos piden suspender nuestra incredulidad y adentrarnos en su ilusionismo barroco.<\/p>\n\n\n\n

Juan Mu\u00f1oz. Historias de Arte es una exposici\u00f3n de visita obligada para todos los amantes del arte.<\/p>\n\n\n\n

Una exposici\u00f3n que no puedes dejar de ver bajo ning\u00fan concepto.<\/p>\n\n\n\n

Mereci\u00f3 la pena, sin lugar a dudas, montar y ver esta muestra.<\/p>\n\n\n\n

Impecablemente organizada por el MUSEO DEL PRADO<\/p>\n\n\n\n

Contando con una magnifica labor curatorial de Vicente Todol\u00ed<\/strong><\/p>\n\n\n\n

No dejen de ir a el MUSEO DEL PRADO me lo agradecer\u00e1n<\/p>\n\n\n\n

Mas reportajes, criticas y rese\u00f1as en<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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