Simarro Música para contar Historias

Eduardo Jáudenes de Salazar (CEO de MUSIKDEI)

El concierto “Simarro, Música para contar Historias” acerca la música sinfónica a un nuevo público gracias a la unión de la tradición y la innovación. Simarro, como “compositor vivo”, explica cómo ha compuesto cada una de sus obras, de forma sencilla, breve y animada. En los conciertos, el público alterna sonrisas y lágrimas de emoción.

Simarro, director artístico de la Orquesta Sinfónica Contemporánea de España, estuvo acompañado por una representación de músicos de esta nueva orquesta independiente que se atreve con la música más actual, melódica y emocional.

Cuando vemos este espectáculo y vivimos la borrachera de los sentidos, que nos enseña a vivir, comprobamos la diferencia entre espectáculo, arte y arte fascinante: el espectáculo se convierte en arte cuando absorbe los sentidos del espectador y el arte en fascinante, cuando además de los sentidos absorbe su alma y consigue abrir los corazones a la emoción, parece que la técnica lo abarca todo pero de nada sirve si no está al servicio del arte, ese pequeña línea, pero importantísima, que separa el mero espectáculo del arte fascinante, eso solo se logra cuando se interpreta con amor, buscando la perfección, la belleza y el buen hacer, se da plenamente en este espectáculo, donde prevaleció en todo momento la estética, la pasión y la buen música.

Música llena de arte, poesía, virtuosismo, emoción, embrujo, colorido, belleza, fuerza, calor, alegría, pureza, donde los intérpretes viven apasionadamente lo que cantan e interpretan y saben transmitirlo a los espectadores.

Todos los elementos permiten dejarnos llevar por la interpretación y la música, haciendo funcionar las neuronas espejo y creándose una comunicación entre la obra y los espectadores. Ese punto mágico de absorción del oyente que sólo las grandes interpretaciones consiguen, donde los espectadores se convierten en energía musical.

Juan Antonio Simarro es compositor, pianista, presentador, director y productor musical de cine, teatro, ballet y tv.

De carácter entusiasta, vital y alegre que traslada a sus composiciones e interpretaciones, conectando con el público en cada concierto.

Dejó las giras con reconocidos artistas y la música para TV, por componer su Sinfonía nº1, “Sinfonía por un mundo mejor” , la cual fue interpretada en el concierto del 75 Aniversario de la UNESCO en España.

Interpretó obras como “Cuatro acordes para expresarme”, estrenada en el Forum de los Premios Nobel de la Paz en Minneapolis, el concierto de la Organización Iberoamericana de la Juventud (OIJ), o la COP25, Cumbre sobre el cambio climático del 2019. “Tango para 2 amantes” y “Esto es cine” han sonado en los Juegos Olímpicos de París 24.

Premio de la Academia de la Música Española a la mejor composición sinfónica del 2024 con “Aleluya” de “Una Ópera de Navidad”.

Nombrado por segundo año consecutivo como una de las 50 personas más influyentes dentro del mundo de la cultura, por su estilo de composición melódico y cercano.

Al piano actuó como solista Isabel Dobarro y demostró ser una artista preparada, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

Se lució plenamente abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.

Isabel Dobarro tiene un Grammy Latino por su trabajo discográfico Kaleidoscope.

Juan Antonio Simarro guio con brillantez, precisión y firmeza admirables.

Con una estupenda dirección de orquesta que facilitó la presencia ininterrumpida del interés de principio a fin.

Con una gran vivacidad de espíritu el director supo abordar la obra adecuadamente con su gran calidad.

Un director de gesto y batuta fácil que materializa lo que sugiere con rapidez y precisión.

La orquesta y los solistas reproducen en conjunto sensacionalmente, gracias a la diestra batuta del director, que tiene una claridad de conceptos proverbial, que impregna a las partes.

La Orquesta Sinfónica Contemporánea de España tocó muy bien y la música fluyó con vivacidad.

Las distintas familias orquestales: cuerdas, metal, percusión, viento, madera estuvieron perfectamente niveladas.

Delicada, cuidando los detalles.

La orquesta se lució plenamente.

Desprendió contagiosa fuerza, plena y poderosa.

Plena de belleza, trasmitiendo emociones físicas.

No puede sorprender a nadie la clase magnífica de la orquesta.

Modelos de quietud, atención, respeto y disciplina.

Medida justa de virtuosismo y sentimiento.

Segura y firme.

Sólida de sonido y técnica.

Sonó con noble calidad, sólida, brillante.